音乐灵魂作文。
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读音乐的灵魂作文【篇1】
可曾记得母亲在枕边轻轻哼唱《摇篮曲》催我们入眠？可曾记得夜行路上不安的公交车里播放着一首首“晚间音乐”供听众灵魂的休憩？可曾记得高考路上慷慨激昂的《我要飞得更高》伴我们一路走来……
这是音乐的魂在牵引着人们，“随风潜入夜，润物细无声”。音乐，犹如一条从未剪断过的丝带拽引人们回归心灵的故里。
以前，音乐在收音机里静静的流淌；后来，音乐被我们关在亲切的复读机里；而现在，音乐则被嵌入小小的mp3播放器。音乐随着我们一路走来，变换着各种姿态带给我们心如止水的宁静，它变了个头，变了方式，始终不变的是那躺在音乐里的灵魂。
打开播放器，温婉、流畅的音乐飘入耳膜，我们用心聆听，伸出手囊括住音乐，人间尘世的喧闹抛于脑后。希腊哲人柏拉图说：“音乐应该归宿到对美的爱。”我始终相信，爱音乐的人定是热爱生命的人，读了迟子建的《听时光飞舞》我更是觉得，也许只有那悠扬虔诚的洞经音乐能打动月光，让它也忍不住想出来听听。这时，我更能体会迟子建那“穿着长纱，伴着音乐起舞定能迷倒唐太宗”的幻想，那是音乐的魂在支配着人们的血与肉啊！
听贝多芬的《月光曲》，舒伯特的《小夜曲》，能深深体会“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的辽远与旷达，这时便会不由自主地想起苏东坡，那个被一贬再贬的落难文人，朝廷抛弃了他，好在音乐收容了他，他对音乐的喜爱，他对音乐的擅长让他在苦难的路途上找到了可以停歇的驿站，正是有了音乐，才有了他对生活的乐观豁达和对美好事物的追求。一段乐曲，牵动多少人的心，“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”有多少次边疆的羌笛催生了战士们的几多清泪。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”此时那思乡的人们早已愁容满面，而当一首《梅花落》翩然响起，怕游子已是泪湿衣襟。
音乐就是具有摄人心魂的力量，在他的审视下，你可以看到内心深处那纯洁的自我。聆听经典音乐，更仿佛如临佳境。如怨如慕的音乐，似一片归帆，送我去故乡拾梦。苏北平原如绣，湖荡水网似织，新芦出水，万竿摇曳，绿意侵入。江南细雨霏微，沾衣欲湿。冷街幽巷的小镇，悄然闯入记忆的怀抱，风物依旧，往事如烟，一声声熟悉的乐曲，带给我一片怆然的意境，催人欲涕。
我在音乐的怀抱里慢慢睡去，梦中品读音乐的灵魂，任那身后的夜幕徐徐落下。
读音乐的灵魂作文【篇2】
尖叫声充斥着我的耳膜。睁开眼，望见台下满眼的荧光棒海。我笑了笑，深吸一口气。走向舞台中央……
我一直都愿意承认自己与音乐的羁绊，到死也不愿放弃。好似生来黄致列这个名字后面，就该有音乐二字的“一席之地”。这份对音乐无边际的热爱早已深入灵魂。今生再不愿割舍……
儿时，听见音乐的响起，我便不由自由地跟随其摇摆。那时懵懂的我又怎会想到它就像一个巨大的漩涡一样错综复杂。而我就这样毫无防备地甘心沉沦。只不过那是份最初的纯真灵魂之爱吧！
刚到首尔的日子里。我不停地告诉自己即使再困难都不可以放弃音乐，只因那是我最初的追逐。打工结束后，高架桥下便是我的专属舞台。我是一个“桥下歌者”，享受地迎着寒风，独自一人打着寒颤，用自己的满腔热血、沙哑的嗓音，唱出自己最本真质朴的热爱及梦的追求。我常想：
寒风中有那么一个人，张开双臂，即使冻得瑟瑟发抖，却依旧迫切地发出一个又一个优美的音符。那里面饱涵我对音乐炽烈的热爱与诉求，又同时激发着我体内的音乐热血。那好像要撕裂我的身体迸发出来的热血，便是我对音乐的沉沦痴迷。
但，命运女神的双臂好像从来都吝啬于拥抱我。当我开始看到一丝丝希望的曙光时，她却亲手把我推向那看似万劫不复的深渊。我开始萎靡不振，但却又是梦，救赎了我接近放纵的心。它及时地助我踩住“刹车”，于是我开始思考，我曾无数次沉沦骂自己为何要放弃？但还好，值得庆幸的是我没有偏离航线。回到了无边的音乐世界。这大概便是不弃的灵魂之爱了吧！
这一路的风风雨雨，我明白，要想成功，历练是必须的，没有一个人的成功是白白得来的。哪怕，我曾蛰伏9年，在桥下歌唱又何妨？那是我的力量助我成功。
闭眼的瞬间，音乐前奏响起，我渐渐地开始唱出自己的辉煌音乐时代，而此时的台下一片沸腾……
读音乐的灵魂作文【篇3】
冰心说：“成功的花儿，人们只惊羡于她现成的明艳，然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”明星，正是如此。那些在舞台聚光灯下闪耀夺目的人们，在他们华丽外表、甜美笑容下是一个个高贵的灵魂。追星，追迷的应是他们高贵坚毅的灵魂。
追迷李建，追迷的应是这位灵魂歌者对梦想的坚守，是他那份对音乐刻骨铭心的爱。
当你惊羡他曾在水木年华里疯狂辉煌的年少时光，当你被他在《我是歌手》中那动人心弦的歌声所震撼，你又是否看到他对梦想的坚守，哪怕一路走来，遍体鳞伤。出身清华，却毅然放弃了锦绣前程，在音乐之路上摸索前行；小有名气后，却选择果断离开，本着最初的音乐之心从头再来；满腹才华，却始终平淡如水，无人问津，直到春晚上《传奇》的唱响，才将他重新带回众人视野，从此光环围绕。试问：若不是他心中那份对音乐、对梦想的执着坚守，又何来如今的灿烂人生？
追迷陈道明，追迷的应是他在繁华中的沉稳，是他在喧嚣世界中独守的宁静。
当你欣羡他因出演《围城》中的方鸿渐而一夜名满天下，当你感叹他在影视界风生水起的事业，你又是否看到他那颗不为名利浮躁所侵扰的平静如水的心。他拒绝频繁出席各色活动，不喜应酬，只爱在家中静品香茗，让墨汁渲染宣纸，书写千年前的岁月。也正因他那颗宁静自洁的心，才将《归来》中陆焉识的沉稳执着展露无遗，才将康熙、勾践的豪情霸气重现荧屏。他的宁静，成就了他的人生！
追迷汤唯，追迷的是她在人生低谷时的从容淡定，是她在困境中的果断机智和完美自信。
电影《色·戒》让她走上事业巅峰，落在金马奖的领奖台上。但之后的封杀却让她瞬间跌入了底谷。她从容地看着生命的波澜，孤身去英国，从头再来。所幸在苦修专业，艰难生活后她终于迎来转机。《月满轩尼诗》《晚秋》等片的成功，让她再次惊艳登场。若没有当初的从容果断，又何来如今的明艳动人！
那些镁光灯下绰约风姿、华丽人生的背后，哪一个没有心酸艰苦的岁月。我们追星，该透过他们精致的外表，追迷那些内在的高贵的灵魂，让他们做人生航标，引导我们在人生路上乘风破浪，披荆斩棘，向着梦想，勇敢地微笑前行！
读音乐的灵魂作文【篇4】
躯壳枯坐。黑夜如水包围过来，暗香弥漫，发酵成流动的酒精，轻而易举地将我淹没。而灵魂在诺拉。琼斯的《远走高飞》中腾空而起，漂泊，散淡似风。
诺拉的歌是灵魂的声音。它流动的声线犹如修炼千年的白狐穿越荒原古道，空灵而神秘，将苍白的时光摇醒，我的心就这样被拽出黑夜的水潭，获救在这荒芜的境地。我听到自己越过城池的呐喊，“想飞，飞的理由很简单！”挣脱缠绕于心的罪，身体开始下坠，而灵魂乘着音乐的翅膀扶摇直上。
脱离地面，思想破茧而出，薄如蝉羽，禅定在一棵清凉的菩提树下。半空之壁在暗夜里乍现灵光，观照着我镜子般的内心，如实映现出镜子质地的洁净、柔和、清醒。光芒深入其内核，昭示着我的前世今生，生命的存在和精神的指向轮回不息，一些负累渐隐渐现，消逝在光亮的边缘。
心的轨迹柔软润滑，漫游在诺拉薄雾般的嗓音里。那美妙的旋律是潜伏在黑夜的思念，幻化成一架紫藤，枝蔓延伸进时间的榻上，触须紧紧贴住我皮肤下的血管，有力而深邃，随时都可能被划破。闭上双目，烙在生命线上的物象构成的画面飞碟似的一张张闪过，伸出双臂，来不及抓握，瞬间的怦然，不可抵挡，这样的过程犹如飞蛾扑火，唯有在灵魂的声音里得到解脱。
音乐的.质地是干净的，因而享受着的世界也是干净的。
在这样的音乐世界当中，黑夜是一辆金属马车，华丽而凝重。它带走的不止是时间，也带着我奔向一处圣地。我坐在车上，甘愿搭上所有，并将秘密一路洒落，随着有力的马蹄声，放逐灵魂，晃悠摇荡，独醒在时空之上。
醒着的梦是深蓝色的。诺拉的歌也蕴含着一抹微蓝，像是黑夜里的一片水域，透着忧郁的凉意。在这样的境遇里，我自成风景。把自己想象成夏初的蔷薇，浅浅的红，细碎地开在水岸，湖水碧绿，那倒影是一条漂浮的长裙，色泽素雅，清澈得可以闻见花朵的香气。将经典之蓝填充在一个细节精美的瓶子里，只看见零星地浮在水面的几片落红，那是我的欲望残骸。
也总有许多的等待在音乐里消失或诞生。在《远走高飞》的歌声中，我等待着，谁会是那辆马车的使者，带我出逃，远离废墟。我虚拟在这样的甜蜜里，泪流满面，睁开黑夜给我的眼睛，“土地是弯曲的/我看不见你/我只能远远看见/你心上的蓝天/蓝吗？真蓝/那蓝色就是语言/我想使世界感到愉快/微笑却凝固在嘴边……”
读音乐的灵魂作文【篇5】
一串串音符在指尖跳动，时而悲伤，时而高亢，流淌出淡淡的忧伤。仿佛是身心的共鸣，心灵的奏鸣，灵魂的升华。闭上眼睛，用心聆听这完美的艺术——音乐。
我，一直坚信音乐是有灵魂的。
有人说，音乐，是一件完美的艺术品。无论是从黑白格上流淌的华丽，亦或是无弦琴中飘零的凄美，音乐，总能给人以享受。它又是那么震撼人心，给人以希望和力量。站在世纪轮回的大钟前，经久不衰、流淌不息的，是音乐，那纯粹得，干净得没有一丝杂念的音乐。
音乐，是世界的语言，它可以让不同国度、不同肤色、不同爱好的人们，把心紧紧地贴近在一起。音乐，让世界上绽放出了美丽的花朵，那象征着和平、友谊的纯洁的花朵。
我喜欢贝多芬——那个无声世界的音乐掌控者。他听不到，但却用生命演绎着音乐。从那略带忧伤，但更多是激昂的音乐中，我仿佛看到了生命的怒放、信念的飞翔。生命在燃烧着——他以自己的方式，表现着对生命的热爱。困难怎么了，听不见又怎么了？音乐，是一剂最好的良药，抚平所有的不完美。他一如既往地热爱生命，让生命之花绽放。希望和力量，在音乐中得以最完美的诠释。一串串跳动的，哪里只是音符，分明是生命的诉说，是一股震撼人心的力量，推动着希望的风帆，到达人生的彼岸。
音乐，是有灵魂的，它具备升腾的能力。世俗的困扰，有时会蒙蔽心灵。打开心扉吧，接受音乐，接受洗礼，让心灵与音乐产生共鸣，激荡出生命的精彩。
读音乐的灵魂作文【篇6】
音乐，是我们日常生活中不可缺少的一部分。它是一剂良药，能让人忘却烦恼，他是一位永恒伴侣，陪着人哭泣与欢笑，他也是一盏明灯，指引人走出绝望。
音乐是振奋人心之物。古时候士兵出征，会伴随战歌，会有无数妇女为自己的丈夫，儿子或者父亲送上激昂的歌声鼓舞士气。当军队陷入低迷，一首军歌可以振奋精神，恢复士气。凯旋之时，人们会送上赞美的歌，褒奖士兵们的英勇无畏。惊呆响起，战歌苍穹如血，车轮滚滚，英雄豪杰们大喊:“我辈已到奋起之时。”即使凭借着简陋的武器也能杀得敌人闻风丧胆，似乎到现在都能听到八路军出击的小号声。如今21世纪，战争的硝烟已经过去，但我们的战歌永不停歇，它鼓舞着我们在新的战场上，与外国较量，比拼高端实力，一首国歌指引我辈奋起前进。
音乐是抚慰创伤之物。古诗苏轼创作一词《水调歌头》，畅想无数思念与祝愿，唱出多少年头，是不朽之作。“但愿人长久，千里共婵娟。”的美好祝愿不仅抚慰那是于家人离散的不幸人，也许得今人为自己家人送上福音。席慕蓉说过:“青春是本仓促的书，我们含着泪一读再读。”年轻气盛的人喜欢摇滚新颖的歌，这是他们活力来源之一，可当他们在社会中打拼碰撞一身伤，成年之时，不再听那疯狂的呐喊，偶尔碰到，总会出神许久，这些歌正式记录了无言的青春，足以扶贫社会痛打之伤。
音乐是教人成长之物。音乐的韵律是人们身体力行，而音乐的歌词则是音乐之魂。大多数人事先听取觉得悦耳，真正让人心灵战栗的是歌词。《义勇军进行曲》中的歌词呐喊中国人站起来，号召人民为中华之崛起而奋斗，敲醒了不舒服浑浑噩噩的中国人，就是人成长为无愧于人的人，再也不是什么“生而为人，我很抱歉。”而是把民族伟大复兴而奋斗。不仅是国歌，就算是流行音乐也叫人成长。从《隐形的翅膀》一曲称火遍大江南北，凭借的是它歌词中成长的坚强，他感动了无数人，与无数人达成共鸣，鼓舞了人，激励人们勇敢地成长。
音乐，是人类灵魂乐园。音乐为我们灰色生活添光添彩，音乐让无数人类灵魂共鸣，音乐使人振奋，使人心安，使人成长，音乐无愧于人类灵魂乐园。
读音乐的灵魂作文【篇7】
他是继莫扎特之后又一位音乐的天之骄子。不知道为什么，一向不太喜欢西方古典音乐的我，在听到那音乐之后，对西方古典音乐的态度发生了180°的大转变。
贝多芬无时不充满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。于是那一首首惊天动地的作品诞生在一个个不寻常的日子里。
或许，他和梵高一样，不愿意过那种受束缚的日子，所以，他不向权势低头，不向命运低头。要了解一位音乐家，了解他的平生也是必不可少的。
正如《月光曲》，是他费劲心思写成的名曲，曲子里的旋律里，先是充满了忧郁，而后，则是他对那已经失去的爱情的回忆。因为总总原因，他一生都没有结婚。家境贫穷的他，在死后，却是一位陌生的人为他合上双眼。他没有真正拥有过至高无上的爱情，却拥有纯洁的友情。他有那么一位知己是幸运的，在他失聪的时候，听他的聆听，不断地安慰他。大概，还是因为友人的帮助，多少个风风雨雨他都挺过来了。最终，在给朋友的信里，他这样写道——我要扼住命运的咽喉，他休想使我屈服。
我不仅被他的不屈、热情所感动，还因为他的奉献。
在罗曼·罗兰的《名人传》里曾称赞过他——“贝多芬是一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，世界不曾给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐。”
喜欢他《悲怆》里悲伤里充满的一丝坚定，喜欢他《月光曲》对远去的幸福的美好回忆，喜欢他《命运交响曲》的憿情与抗争，他是永远的音乐灵魂，一个音乐的天之骄子！
读音乐的灵魂作文【篇8】
音乐实践是音乐课堂的灵魂
音乐是实践性和操作性很强的学科，尤其是其表现领域更体现出一种技能性特点，歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演，哪一项也离不开实践活动，离不开具体的操作。笔者认为音乐课除了单纯的教唱和欣赏之外，还得重视学生的音乐实践活动，鼓励学生在实践中进行音乐创造。
美国《艺术教育家标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想象以及表达和交流等方面具有独特作用。音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐艺术为其他学科的学习注入了激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育，音乐艺术本身就是一种强大的经济力量，未来社会有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。前苏联教育家苏霍姆林斯基对音乐教育的价值做了精辟的概括：音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。德国音乐教育家奥尔夫说：音乐应该同其他学科一样成为学校教育的重要组成部分，因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。
音乐实践活动是现代音乐教育中的个性、内容和反思内容，与传统教育片面追求教育个体的发展、共性和知识有所不同，音乐实践活动提供了相对独立的学习生态化空间，学生是这个空间的主导者，学生具有整个活动绝对的支配权和主导权，能够以自我和团队为中心，推动音乐活动的进行。在这个过程中，学生更谋求独立完成整个音乐活动，而不是聆听教诲和听取音乐指导。教师在音乐实践活动这个生态化空间里，只是一个绝对的引导者、指导者和旁观者。要做到以上目的，首先得从音乐实践出发。因为音乐教育本身就是一门实践性很强的学科。坚持“以学生发展为本”的现代教育观念，加强课程内容与学生生活的联系。不能重在“师讲”而忽视了学生的参与，以至于学生成了名副其实的听众。音乐课应该是一种气氛活跃的学科，如果教师能够放下架子，融入学生当中，与学生平等，在课堂上与学生多沟通，进行互动，多给他们一些音乐实践的机会，那么就势必增添了他们上音乐课的兴趣。根据学生年龄和认知特点，可以设计丰富多彩的音乐活动，引导学生学习方式的转变，让学生在探索中学，在合作、思考中学，从传统的学习方式转向现代学习方式。鼓励学生从自己的视角出发，用自己最喜欢的方式进行学习，从而获得学习的乐趣与全面和谐的发展。
如湘教版高中音乐《演奏》教材中的第一单元《在乐器家族中寻找你的朋友》中的第二节课“笛子”，本单元的宗旨是由竹笛的欣赏和认识过渡到对中华民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解和对中华民族音乐文化的热爱。这节课属于演奏模块的内容，演奏模块强调的是培养学生的表现力和审美能力，使学生得以亲身参与演奏，直接地体验音乐，使学生能亲自去创作音乐的美，使学生的合作能力获得提高。
这节课的教学过程共包括了：名家名曲欣赏导入、竹笛学习，学生分组练习三个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课的教学目标和高中学生的学习特点，笔者在课堂中设计了分组练习、模仿练习、音乐片段齐奏练习等教学活动。通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了学生吹奏比赛活动，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的学生分组练习部分，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，进一步加深学生对竹笛的兴趣。可见音乐实践活动在音乐课堂上非常之重要，所以作为音乐教育者的我们一定得重视音乐实践这个环节。学生是受教育者，在音乐教学过程中，无论是音乐知识传授，还是技能技巧的训练及音乐能力的培养，都必需通过学生自身的积极努力，亲身参与大量练习和实践活动。给学生表现的平台，可以培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造潜能，使学生能用音乐的.形式表达个人的情感，并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。在此我们还得注意教师在引导学生进行音乐实践活动的同时，还得鼓励学生的想象、创新精神。
学生是音乐学习活动的主体，充分挖掘学生主体活动的潜在功能，让学生在自主学习活动中获得新的知识，锤炼音乐思维能力，提高审美素质，有助于学生个性的发展。在课堂教学中须时刻注意为学生创设更多的自由空间。研究证明，学生受到的限制越少，体验的自由度越大，活动的自主性越强，其创造性发挥得越好。音乐教学中，让学生在音乐实践活动中体验参与快乐的同时，教师也应努力开发学生的创新思维，培养学生的创造能力。
沈建军在他的《音乐与超常规思维》一书中讲述对某个班的同学做一游戏：书上有三只鸟，一个顽童拿起气枪对准其中一只射击，噗的一声之后，请问树上还有几只鸟？百分之八十的学生当场愉快地回答说：“虽然他只打一只鸟，树上的鸟一只也没有了，全吓飞了”。但是有一位同学补充说：“在树上也可以有两只，他们很小，躲在窝里吓呆了，飞也飞不动！”全班哄堂大笑，笑得很开心。这就是一种音乐的超常规思维。前者百分之八十的学生是一种习惯性思维，对于习惯性思维相应的中国俗语应是“想当然”吧！在许多情况下，认定某一事物及规律好像是顺理成章的事，用不着怀疑。天天看同一事物，听同一声音，很容易人云亦云，在毫不怀疑的情况下，绝不可能有再创造。
创造的出发点，就是对客观的一切事物持怀疑和研究态度，尔后才有可能进行再创造。著名作曲家贝多芬的《第九交响曲》，严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题――斗争，也折射出斗争的必然过程――艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。其中的人声部分所演唱的是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱。伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。在激动人心的歌词和旋律的相互烘托下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。
学生应该在聆听这首交响曲时，进行排他性和创造性思维，获得自己独特的音乐感受，这原本就是音乐实践中获得的震撼。但在现实音乐课堂中，学生听到了什么？其实笔者给学生的都是标准答案，根本没有让他们自己去思考到底听到了什么。在不知不觉中，教师毫不留情地扼杀了学生丰富的想象力，扼杀了他们许多美妙的创造性思维，把他们本来可以张扬飞溅的想象力束缚在了教师给予的狭小的一成不变的固定空间了。
教师要通过音乐教学的创作活动，充分调动学生主动参与的积极性，引导学生去发现问题、探讨问题，从而培养学生解决问题的能力及学生的创造能力。在此，要注意创造教学中的创作教学这个环节，要注重创作的“过程”，而不是注重创作的“成果”。
音乐是一门实践性很强、极富创造性的艺术。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应抓住音乐实践活动这一环节，启发学生创造性的机会，让学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲也有多种处理，有多种理解。我们应当重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。
读音乐的灵魂作文【篇9】
每个人都有自己热爱的东西，那东西对每个人来说却可能有着不同的意义，而我深入灵魂的热爱则是吉他。
放学后我回到家，翻开沉重的书包掏出作业写了起来，写着写着我便感到非常疲倦，这时我看到了挂在墙上的吉他，便走过去把它取下来，打开琴袋，放在腿上，静静的看，这时我想到了许多年前，第一次看到他的情景。
第一次在周杰伦演唱会上听到他，我便深深地被它吸引住了，一曲《手写的从前》声音清脆响亮，悦耳动听我的每一个细胞都跟着音乐而兴奋起来，从那时起，我便知道我爱上了他。
妈妈，我想学吉他，我说完这句话，没过多久，妈妈就给我买了一把新吉他，当我看到他时，马上扑了过去，把她抱在怀里，他的琴头很漂亮，像一条鱼尾，它的琴颈像一根棍子，非常直，它的共鸣箱像一只大鱼头，当我从上往下滑行，发出了美妙动听的音乐，六弦，到一弦分别从粗到细，音调从低到高，我那时虽然不会弹，但还是研究了十几分钟。然后我从那以后，每个周日我都急切的去练吉他，坐在干净整洁的教室里，我的心就一下静了下来，小心地拿出装好的塑料拨片，翻开平整的情书看着密密麻麻的吉他六线谱，端坐在木凳子上，即使不会弹一些名曲，只是练习基本的指法，我也觉得颇有收获。
在我练吉他这段时间里我的手起了两三次水泡，虽然很疼，但我还是坚持了下来，我还记得学习第一首曲子，童年时的情景，当我能熟悉地把它完整地弹奏下来时，一股莫名其妙喜悦和成就感涌上心头。我有些不敢相信自己弹奏出一首像样的曲子。我不厌其烦的弹了十几遍每一遍都让自己沉浸在其中，以至于当老师催促我练习时间结束时我很不情愿，磨蹭了十几分钟才走，现在回想起来。也不知道当时自己为什么那么激动？也许，我没有把它当做是一种压力，而是一个陶冶情操的机会，情趣的升华一种美的享受，更是一种深入灵魂的热爱。
此刻，我还是静静的看着他内心却也平静了，我轻轻拨动琴弦，发出美妙的声音，声音在屋中回荡深入了我的灵魂。
吉他构造了，我这多彩的音乐世界，我在这世界尽情的享受着，陶醉着，我放松身心体会到音乐的魅力，找到了心灵的净土，更找到了我深入灵魂的热爱。
读音乐的灵魂作文【篇10】
一直喜欢音乐，喜欢沉醉其中的宁静唯美，喜欢在心灵深处与之碰撞的共鸣与对白。音乐是有灵性的，它不需要借助语言、笔墨，却给人以诗的意境、画的意象、文字的馨香，它能触动人心底隐藏的情感，拨动人心房那根最敏感的琴弦。很多时候，耳边传来的一首歌或一首曲，会令我不自觉的想起一段尘封已久的往事，会不经意的在脑海里闪现某个令人回味的片段，会瞬间在心田拨动隐隐的缠绵情怀，记忆深处的某个人便会在恍惚间旋浮心际。
时常一个人静静的、闲闲的泡在花茶和音乐里，让如水的旋律在房间里随意流泻，让扣动心扉的音律在心灵间盈盈飘飞。闭上眼睛，静心聆听，水晶般的音符，在不同的乐器里变幻着不同的调子、不同的'情怀、不同的意境。细细品味，心底似注入一池幽香纯净的清水，洗涤着岁月里浮躁的心尘，于喧嚣的俗世，寻找一片心灵的净土。
音乐能富于人无穷的想像力，不同的人能体会出不同的人生，感悟出不同的意境，它是舞动在心灵深处的精灵，是纯美的天使，是无与伦比的精神食粮。当你与它有着深深共鸣的时候，那跳动的音符似在弹拔你的心弦，触动你周身每一根神经，摩擦出某种不易察觉的隐匿在心底的情愫。它在不经意间把你带入到音乐所营造的情境中，把思绪放飞把忧伤放逐，在一片湛蓝的静谧中，牵引你的心，去一个想象的空间遨游……
不同的曲子给人以不同的感受，表现出不同的境界。音乐不只是一种感官的享受，更是一种心情，一种感悟。听过的音乐很多，不同的乐器演奏出不同的韵味：古筝的行云流水、钢琴的灵动轻快、笛子的清脆悦耳、小提琴的悠扬婉转、二胡的幽怨凄清、埙的如泣如诉、琵琶的百啭千回、萨克斯的迷离缠绵……美妙的音乐，仿佛魔法精灵，浸入人的灵魂，让人在感动中沉醉、释放、融化；它又仿佛是漫着清香的粉红花瓣，覆盖了我的全身，整个人便在沁人心脾的芬芳中游离现实的彼岸，飞去了远离俗世、洁净灵秀的世外桃源
万籁俱寂，月华如璧，我的夜空星光璀璨，清风依依。一曲《月光边境》安宁、轻柔、恬淡，将这个夜晚渲染得如诗如画、静谧详和。今夜，就让如水的琴音带我进入悠远浩渺的天宇，让我的灵魂与美妙的音乐共舞……
读音乐的灵魂作文【篇11】
谁说流行音乐没有灵魂，没有情感？当我第一次听到周杰伦的《止战之伤》和《最后的战役》时，我完全被那凄惨的旋律征服了。当然最能进入到人的心灵深处，用飞扬的旋律以及人性化的东西刺痛心扉的还是那首《止战之伤》。
短暂的沉默后，沉重而急促的钢琴声象战争的爆发，突然响了起来，当又一遍的和弦旋律响起，我仿佛看到了那一支支军队踏过麦田和村庄，还有无家可归的人双眼里无比的恐惧与无奈。一阵低沉的吟唱，如天籁之音传来，随着紧促的伴奏，时间仿佛倒流了――我看到了儿童们天真的嬉戏模样，还有不时传来一阵阵天使般纯洁的微笑……然而，战争却破坏了一切，家园住所被移为平地，孩子们不知道发生了什么，纯洁的眼神中透出点点忧伤……
当歌唱到“天真在这条路上跌跌撞撞，她被莽草割伤”时，音乐达到了高潮，还是同样的旋律，可是我心中的情感却象鸽群升起，杂乱无比，但每一个都满载着同情与憎恨。歌词中“她”指战争中的国家，经过战争野兽般的蹂躏后，支离破碎；与世无争的乐土消失了，而孩子们本该象童话般的幸福童年被迫终结，蒙上一层挥之不去的阴影；亲人在倒下，同胞在遇难，一颗颗如金子般善良的心被战争无情地虐杀了……这时，音乐已深化为悲壮的篇章，化作一颗悲痛的心，然而，心却在战争的重锤下辉飞烟灭。
那一天，我看见了一副画――伊拉克的眼泪……wWW.03KkK.cOm
读音乐的灵魂作文【篇12】
它不是人群中的嘈杂的声音，它不是马路上，轮胎摩擦地面那刺耳的尖锐的声音，它不是回旋在空中飞机的划破天空的声音，也不是林中流水的声音，它是灵魂深处发出的声音，它是思想碰撞出的声音，它来源于人的纯粹，而又回归于人的纯粹声音，因为它平淡地生活中的奏响五彩的乐器，因为它枯竭了的思绪得到放飞，因为它薄凉的社会中有一处阳光，它就是音乐。-------题记
在现代的社会中，随处都可以听到音乐，日韩劲爆热舞，欧美异域风情，中国的盛行，婉转山水情，脍炙人口的通俗歌曲，只要有人的地方就会有歌曲，不管是老人还是小孩，总会有自己喜欢的歌曲，谁都可以哼两句唱两声，同时也会跟着旋律摆弄几个姿势，老人跟小孩，他们的思想跟世界很简单，所以他们喜欢的歌曲也是直接奔放的，调子欢快的，他们两一类是人生的开始阶段，一个类是人生的暮年阶段，一个未涉世俗，一个看淡秋水长天，所以在这阶段的他们简单，而他们的生活要的不多，就只是欢快生活就好，所以来说凤凰传奇的歌，筷子兄弟的小苹果，还有韩国的鸟叔唱的江南style，比较符合他们的个性，简单，怪诞，搞笑，欢快，所以时不时地都可以听到，你是我的小呀小苹果，怎么爱你都不嫌多，，，，搞笑的动作，那夸张的旋律，让人看了心情也不自觉也跟着欢快起来。而年轻的学生比较倾向于网络歌曲，也许是处于，人生的压力阶段，压力与个性的张扬促使他们不走寻常路，比如徐良，阿悄，后弦，
许嵩，周杰伦的歌，他们风格各异，但是奔放的旋律，十足的个性与婉转的歌词总是会抓住年轻人的心。最典型的代表就是周杰伦的的歌，独特的中国风与吐字不清的个性，
总是会霸占整个音乐界的半壁江山。他们爱音乐的状态，你也可以随处可见，在带着耳机，一边哼唱，就连骑车也会耳朵上带个耳机，一些老人总是不理解，会老是骂，说一群兔崽子，走着路也听歌，而年轻人就会说，老人们，你不懂我的世界。也有许多人喜欢一些轻音乐，钢琴曲，或者戏剧之类的，也许跟他们的世界比较安静有关，习惯于车马喧嚣的时代去寻觅内心的一股安宁，在浮躁的社会中，修篱种菊，心中装满桃花源，在岁月中找寻那水云间。其实不管是什么歌曲，只要能贴近人的内心就是好歌曲，也许越是纯粹的东西，就会越触动人心，越是触动人心的，越是让人达到灵魂的共鸣，也许这就是音乐的魅力，没有音乐，就如生活中没有阳光，灵魂就会枯竭，思绪就落荒。所以不管是哪个年代，哪个年纪段的人，只要是喜欢音乐就好，因为它是灵魂深处碰撞的声音啊
爱音乐，爱一切，我只要有时间都会听歌，走路时，吃饭时，睡觉前时，我都是双耳戴耳机，在音乐的世界里，沉迷，有的时候太过于沉醉了，错过了时间，错过了站，但是我想错过就错过了吧，慢下来的脚步有什么不好，错过了，可以让你发现另一个世界的美好，太过于按部就班生活中偶尔来个意外的惊喜，这样何尝不好，没有人可以阻挡我追求音乐的脚步，也没有什么可以隔开我音乐的亲密接触，音乐让我的世界更加丰润美好。
我喜欢的音乐很广泛，有古典的，现代的，劲爆的，轻柔的，所以有的时候我会觉得自己心里住了两个人，一个是活泼奔放的我，一个温柔似水的我。其实哪个都不重要，因为都是我，也许是音乐让人更加贴近心灵，也许是心灵在音乐中的到释放，不知道是应允成就了我，还是我在音乐中找到了我，但是我只知道音乐让我的生活更加美好。
每当伤心的时候，我会听一些轻音乐，比如萨克斯，钢琴曲，笛子曲，轻音乐不同于歌曲，它是单一乐器发出的更加纯粹的声音，它没有歌词，但是它的留白更加增加了人思绪的想象的空间，与创造的空间，所以心里浮躁的人，是听不了轻音乐，不纯粹的人，也听不了轻音乐，就如水墨画需要留白一样，只有懂得它的人，才知道留白的美，它的旋律可以带领你到其他事物过得因为它会让我的心瞬间沉静下来，思绪在悲伤的情怀里，得到解脱，尔后再沉浸在一种安静祥和的世界中。在这个世界里，我的心的频率随着音乐的旋律起伏。
每当我很累时，身心疲惫时，都会戴上耳机，听一些流行歌曲，让活力的心在飞扬的青春里得到绽放，让疲惫的心在音乐中得到安放，在紧张的环境中，寻觅那一抹岁月静好，为剩下来紧张的工作，蓄养身心，更加有精神的去面对剩余的工作，也许在紧张的生活的环境，紧张的生存压力让我们无法解脱一不小心就会沦陷痛苦的漩涡，但是音乐的旋律会然你在时光中找到自我，会让你重新面对自己，重新的找到自己。
我喜欢许嵩的歌，抑扬婉转，仙绝空灵，歌词优美，哲思深邃，泛着着茉莉花的淡淡地清香，同时有种纯粹的味道。喜欢他山水之间的意境悠远，禅心的说理，融入歌曲中，让人仿若在俗世中得到一份蕙质兰心。喜欢他的庐州月，悠扬的旋律中泛着淡淡的思乡之情。听许嵩的歌，心灵总是会得到深处的洗涤，亦如他人本身，低调，内敛，安静，总是以一种邻家大男孩的样子，恍如浮躁的生活的吹来一股清凉之风，他的歌曲优美，意向深远，让人然在歌曲中得到一份美好的想象，同时他的旋律又让人在内心中得到释放。其次就是周杰伦的歌，周杰伦他开辟独特的中国风之路，引领时尚潮流，他的曲子有着纯粹的味道，但是与许嵩的不同，许嵩是带有着外国的哲思的味道，而周杰伦的歌，贴近于中国文化的纯粹，总是容易在歌中找寻一些纯粹的美好。而我觉得周杰伦的旋律占有主要优势，而歌词只是锦上添花的点缀，也许因为周杰伦的歌我总是会被他的旋律吸引，而忽略了他歌词的美，也许是因为他的旋律太过于美了，也许是因为他吐字不清，让人无法去深入的揣摩歌词的美。许嵩的歌旋律与歌词相得益彰，每当我听许嵩的歌时，我总是会在旋律中找寻歌词的意境，在歌词中找寻旋律的美。
每当高兴时，我都会去听一些，欢快的歌曲，俏皮的旋律，让我的心飞扬，让洗更加快乐，比如后弦，徐良，汪苏泷的歌，他们的几个的歌，后弦的歌，他的歌有着青春清澈的味道，让人可以在歌曲中闻到初恋的味道，我很喜欢后弦的歌，泛着淡淡的青草味道，又如晨曦的阳光，有着暖暖的味道，听他的歌，本已寒冷的心，总会找寻到一丝暖的痕迹，在薄凉的社会中可以找寻爱的味道，总是那么的青涩美好，比如《很有爱》《黑板情书》，他总是会抓寻一些青涩的美好，将那最纯净的爱在歌曲中的到生命，然后再将其释放每个人的生命中，每次听他的歌，总是会有种错觉，我仿若还在青涩的校园中，谈着一场青涩的爱。
有的歌是，奋发向上，带领人追求梦想，让梦的翅膀在空中翱翔，有的歌是反应现实，让人可以产生内心的共鸣，在歌曲中找到归属感，有的歌是诉说着爱恨情仇，伤心的人听了，还是会疗伤，音乐不是药，但是能治疗伤，音乐不是棍棒，但是可以让人铿锵有力，音乐不是翅膀，但是可以带领你遨游到天堂，因为它是灵魂深处最纯粹的声音。越是纯粹，越是会在茫茫人海中找寻到自己。
