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艺术设计课件(篇1)
在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。
艺术设计的范畴十分的广泛，它可以涉及到人们生活的方方面面，小到一个传单的设计大到一个建筑的设计风格，都需要人们对其进行艺术方面的设计。
随着社会的发展，人们的审美观念也在发生的改变。
在不同的时代，人们对美的定义也是不同的，而艺术设计与人的审美观念是密不可分的。
好的艺术设计必定是以大众的审美观念为基准的，因为艺术设计本身存在的价值便是愉悦人们身心。
随着社会的发展，人们对计算机网络的开发和利用也在不断的加深，信息技术正在慢慢的改变着人们的生活，为传统的产业带来变革。
而对于艺术设计的教学来说，只有做到与时俱进才能真正达到好的效果。
艺术设计的核心便是要紧跟时代的潮流，不断创新才能真正做出好的艺术设计。
而信息技术作为当前社会发展的核心，可以为艺术设计教学提供大量的信息支持，这对艺术设计教学是十分重要的。
而当前随着社会的不断发展，人们对艺术设计的关注程度也在不断增加，社会对艺术设计的整体要求也在不断的提高。
提高艺术设计的水平，成了当前艺术设计教育工作者工作的重心，要培养的高素质的人才就要依靠教学的创新。
依靠互联网可以极大的提高艺术设计教学课堂的效率，并显著提高艺术教学的质量。
所以对于艺术设计教学来说，引入信息技术是教学改革的必经之路。
在我国艺术设计教育发展并不是很好，由于艺术设计本身特性的限制，我国很多的高等院校造这方面并没有很多的教学科研成果，这使得我国艺术设计教学的创新一直处于停滞的阶段，学生的艺术设计能力普遍不高。
而现在艺术设计教学现状是教学的内容比较单一，学生缺乏艺术的思维。
艺术设计可以体现在生活的方方面面，所以艺术设计不仅仅是一门设计科学，还是一门教会你不断体验生活如何在生活中找寻灵感的学科。
艺术的设计元素大多来源于生活本身，所以设计者对生活的把握至关重要。
生活中的元素是十分丰富的，但当前地多数教师忽略了这一点，单一的教授教材上的知识，教学的内容较为单一。
这样单一的教学模式，对学生设计能力和创新能力是一种抹杀。
只有将学生的思维引向生活，在生活中找寻灵感这才是一个设计师应该具备的素质。
此外在教学中过多的穿插实践类的内容也会让学生的艺术思维慢慢的丧失，一件好的艺术设计作品是需要设计者不断的思考改进的，要用艺术的思维深度思考艺术设计的每一个细节。
三、信息技术环境下艺术设计教学创新方法
在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。
艺术设计可以极大的丰富人们的生活，艺术设计中承载着人们对生活的思考和感悟。
所以艺术设计的教学不能仅仅局限与课堂，而将信息技术引入艺术教育的课堂之中，可以极大的丰富课堂的内容提高教学的质量。
设计的灵感大都来源于生活，一位合格的艺术设计师通过对生活的感悟设计出好的作品。
所以生活信息的摄取是否广泛，是一个艺术设计师能否设计出出色作品的关键。
随着信息技术的发展，世界各地的人们的距离正在逐步拉近，世界各地的信息也在以人们难以想象的速度传递。
通过互联网可以让学生和设计师更好更快的把握时代的动态，对当前的流行元素和大众审美有更清晰的认识。
人们在网络上分享对生活的感悟，同样可以为设计师带来设计的灵感，教师在教学的过程中引入这一理念可以极大的提高学生的艺术思维能力，同时通过计算机网络可以对课堂的内容进行丰富，开阔学生的眼界提高学生的设计能力。
传统的艺术设计教学是以传授理论知识为主，并没有对学生的相关的能力进行培养。
而引入信息技术的教学方法可以极大的简化教学的步骤，利用多媒体教学教师可以通过图片、视频等表现方式，直观的对相关的知识进行讲解。
这样不仅可以简化教学步骤，还可以让学生更好的理解相关的知识，提高课堂的效率。
此外还可以通过课堂讨论与实践的方式，提高学生的学习积极性。
艺术设计本身就是一项与生活息息相关的工作，需要设计师对生活有足够的感悟，才能在生活中找寻设计的灵感，设计出好的作品。
通过课堂讨论交流的方式可以，让学生对生活和艺术有更深刻的了解，这对学生设计素质的培养是十分关键的。
在整个教学改革的过程中，教学计划的制定至关重要。
要将新时代信息技术的教学方法完美的融合到传统的教学之中，这样才能达到好的教学效果。
所以在进行教学计划的制定的时候要特别注意，要把握多媒体教学在课堂之中的分量。
多媒体教学对于艺术设计教学来事是一种高效的辅助手段，但并不是艺术设计教学的全部。
教学过程中要有主次之分，以提高学生的设计能力为目标，通过设立课题的方式让学生自主的学习相关的.理论知识，形成自己的理论体系。
在艺术设计教学中引入信息技术最大的优势，便是教师可以依靠信息技术实行虚实结合的教学方法。
艺术设计本身就是一个十分抽象的工作，需要设计者将内心虚幻化的东西，通过现实生活中的物品实际化的表现出来。
所以虚实结合的教学方法，可以帮助学生建立更加完善的设计理念。
教师要根据学生的实际情况制定科学的学习计划，以提高学生的艺术设计能力。
随着社会的发展艺术设计也越来越被人们所关注，艺术设计的标准也在提高，这就就给艺术设计的教学提出了更高的要求。
将信息技术引入艺术设计的教学当中，可以帮助学生更好的理解艺术设计的真谛，同时提高学生的艺术设计能力。
教育方法的创新，一定可以为艺术设计这一领域带更加光明的未来。
目前，贵州师范大学数字媒体技术专业的艺术设计课程教学内容以版式设计、色彩基础与艺术设计软件教学三大部分为主线，涵盖PPT版面设计、广告艺术设计、网页美工设计、UI设计等内容。
以上教学内容的制定主要参考借鉴平面视觉传达设计专业的课程教学内容，希望在课程结束后学生能从设计美学角度进行数字媒体作品的创作。
但以上教学内容的安排忽略人才培养目标及学生的艺术基础，一味追求教学内容的专业性与宽泛性，导致教学效果不理想。
通过课后反思发现，教学内容安排过于宽泛，无重点目标时教学效果较差，认真分析其课程内容不难发现导致该现象产生的原因，即教学内容未经同化吸收就将平面视觉传达设计专业的课程内容平移为数字媒体专业的艺术设计教学内容，同时过多地依赖版式设计教学，忽略对艺术设计基础语言与艺术形式的学习。
能否实现教学目标是课程结束后检验教学效果的重要手段。
通过对目前教学效果的反思发现，现阶段制定的教学目标存在诸多不合理之处，如教学目标要求课程结束后学生能独立进行平面设计，包括广告艺术设计、网页美工设计等，且要求设计作品达到专业水准。
此教学目标在忽略学生艺术基础的同时，颠倒人才培养目标，是不科学的。
此外，教学目标还要求学生使用Photoshop软件制作及处理各种数字化平面艺术作品，该目标也较难实现，原因一是Photoshop软件教学需要教师对大量实际案例进行讲解、制作;二是Photoshop软件学习是一个长期过程，学生需要大量时间进行操作训练，非一蹴而就之事。
就目前教学时限而言，不具备较好实现以上教学目标的条件。
因此，在制定教学目标时应切实合理，不可天马行空，应参照人才培养目标及相应工作岗位的要求并结合学生实际情况制定切实可行的教学目标。
在作品设计过程中，部分学生不能较好运用艺术设计思维将所学知识贯穿作品中。
通过作品评议发现，仅有少数学生能领悟并较好地运用艺术设计形式于作品中，多数学生依旧认为艺术设计为无意义的排列组合，未能意识到艺术设计语言中点、线、面及色彩等在平面艺术设计中的作用及对人认知层面的影响。
目前，数字媒体技术专业的艺术类课程安排在第一学年第二学期。
有色彩基础、版面设计及艺术设计软件基础三部分内容，共64学时，平均每部分授课时间为21学时。
课堂教学时间短，各部分重点内容无法进行深入剖析讲解。
同时学生在短时间内无法了解、吃透并掌握知识点及知识点间的相互关系，影响课程教学效果。
深入分析现存问题可发现造成教学效果较弱的主要原因，一是课程忽略艺术设计原理的教学;二是由于学生艺术基础薄弱缺乏对所学知识的正确认识与理解。
因此，要强化艺术设计课程教学效果，必须对课程做出调整，首先，调整课堂教学内容;其次，在课堂教学过程中着重培养学生对艺术形式美的认知、理解与运用能力。
首先，调整后的课程内容安排必须满足社会生产需求;其次，教学内容的调整应以增强艺术设计基础语言、原理及形式法则的学习为主线，即将平面构成中的核心内容融入本课程教学活动中;最后，学习内容应有所重点、有所突出，使学生掌握平面艺术作品设计的普遍方法。
在实际教学中，必须将平面构成元素引入教学内容。
试想在学生不具备对艺术设计语言、形式法则有一定认识的情况下进行版面设计教学，并要求完成作品具有一定的艺术水平，结果往往适得其反。
例如，在网页美工设计中，通常将按钮等元件视为点或线元素，如不对点、线、面进行教学，学生无法理解将按钮元件视为点或线背后的原理，更无法理解由视觉元素引起的视觉现象与效应，从而简单地将平面设计理解为无意义地将各种图片、文字、色彩堆积在一起，造成作品艺术性较低，导致学习积极性下降。
因此，在教学活动中必须重视点、线、面、构成法则等平面设计语言及形式学习。
色彩基础教学内容的调整思路与版式设计调整思路相同，调整后课程内容必须满足社会生产需求，本段不再进行复述。
在调整过程中应注意以下几点：首先，应增强色彩构成基础知识及原理学习;其次，以应用为主，强化数字色彩知识及色彩搭配原理的学习与使用。
Photoshop软件教学的调整有两条思路，一是在学时不变的基础上简化教学内容，只对简单工具的使用进行讲解;二是为软件教学划分新学时，作为平面设计实验课时。
笔者倾向于第二条思路，主要原因为实验课程能加入更多实用的、常用的软件知识，有更多时间对软件应用进行深入详细的讲解，同时给学生提供更多思考、消化的时间，为后续课程奠定好软件基础。
要达到改善艺术设计课程教学效果的最终目的，教学工作者首先应以积极态度调整教学内容，使其凸显数字媒体技术专业的特点并符合职业要求;其次，教学工作者应着重培养并提高学生对艺术设计美感的认识，并通过大量优秀教学案例增强学生的艺术设计意识。
艺术设计课件(篇2)
一、环境艺术设计基础构成教学的现状及存在的问题（一）基础构成课程教学的现状对于基础构成课程，在教师和学生中普遍存在认识上的误区。长期以来业内对基础课程的初级定位、僵化的教学内容方式、教学信息更新滞后等是导致教师认识观念狭窄、教学理念陈旧落伍、方法模式单一乏味的主要原因。信息更新滞后主要在于未进行专题研究和缺少院校之间的交流。往届学生对该课程对专业设计毫无帮助的消极反馈，以及遵从传统单一教学造成无趣乏味的课堂效果，都反过来影响到正在学习此课程学生的学习态度，导致他们从情感（态度）到行为（创作）上都在应付这门基础课。（二）传统基础构成教学存在的问题师生关系、教学理念及方法模式、教材使用等是相互影响教学质量和效果的综合因素，下面从这几个方面来深入剖析传统基础构成教学中存在的问题。1.教为主，学为辅，少交集传统基础构成的授课方式的三大特点：一是“教为主”，以教师为主，教材为主，单一讲授为主，基本理论方法原则的内容为主；二是“学为辅”，以学生为辅，主动性为辅，思考为辅；三是“少交集”，在案例和创作分析、讲解过程中缺少课堂的讨论互动环节。2.顾大基，无针对，空衔接传统基础构成课程教学格局的三大特征：一是只兼顾整体设计类专业的共同基础；二是没有针对具体设计专业方向；三是基础与专业设计没有衔接。目前基础构成课程的教学内容往往可毫无变化地在任何相关设计专业进行授课，从视觉传达到环境艺术，从服装到建筑设计等专业都可适用，缺乏对本专业方向的有效启发与引导。3.重技法，轻创新，无活用传统基础构成课程教学方向的三大特征：一是过度强调对基本技法的一般把握；二是缺乏对学生创新思维的开发；三是理论方法停留在表面。绝大部分的基础构成课程训练内容仍旧是参考教材中具体的设计方法及技巧安排构成组合的形式，忽视实践过程中包含个性化符号语言的创造性潜能发掘。4.教材多，内容同，种类少基础构成课程教材的三个特点：一是艺术设计是出版数量最多的教材之一；二是大部分教材的内容与结构高度一致或只稍作修改；三是近几年构成内容出现了与科技发展密切相关的光构成和动画构成，但大部分仍然是面对设计类专业的“共性”教材，针对某一专业的“特性”教材少之又少。二、环境艺术设计基础构成教学的新模式“效用指向、思维方式和研究方法等综合性标准，成为课程结构新的依据及标准。单一的认知型课程结构将逐渐让位于强调整合化的课程结构与模式。”笔者根据在建筑设计专业的基础构成教学经验，总结出几点针对环境艺术设计专业的方法原则。（一）以设计专业导向为主的教学计划安排设计专业在宏观上具有“艺术”的共性，在微观上不同的设计专业又必然有其独特的“特性”，因此教学计划应该兼顾整体，有的放矢。1.弹性的课时分配安排教学计划总框架依序由平面构成、色彩构成、立体构成等三部分组成，但这部分的课时划分可考虑具体设计专业的方向需求进行时间分配。如总课时为48学时，安排28学时在立体构成部分，因为三维空间与建筑设计专业紧密相关，而平面构成和色彩构成两部分的课时相对较少。2.明确的课题内容定位课题练习内容应结合构成内容、专业方向、创意思维这三方面来进行设计。课题练习内容是教师们经常会忽视的部分，现在普遍的构成作业题目布置是照搬教材课后练习，构成形式和表现手法单一雷同，课题内容被固化，缺少创新和专业导向启发。“任何一个构成课题的练习都是按照构成原理进行探讨、思考、启迪创意、开拓设计思维及造型能力培养的过程。”笔者在建筑设计专业的平面构成教学中以“现代都市”为课题练习，要求学生对现代都市进行个人解读并通过黑白灰构成图面形式去表达和呈现。这个课题设计是运用所学构成手法，对城市建筑整体“形”的印象或城市氛围的“意象”，进行整理、归纳、提炼的创意表达。教学内容组成部分和课题练习设计应该彼此紧密衔接，层层推进又环环相扣。与设计专业相关的平面、色彩、立体，二维平面到三维空间、课题之间等诸多教学内容与环节的相互结合、推动、促进，使课程有序、有效地连贯和深入，避免学习断层的出现。在平面到色彩、二维到三维、构成和专业等关系处理时，要促使它们成为相互推进又彼此融合的链条关系。针对建筑设计专业，笔者设计了课题练习：“自由选择某一建筑设计图片，提取出基本形并进行黑白重构设计。”（二）学生掌舵与教师导航的课堂教学原则美国教育家罗杰斯曾说，教师是学生自主学习的促进者，而不应只是注重传统的“教”。教师应运用多种教学手段，使学生脱离传统“填鸭式”的“被动接受”习惯，引导学生通过自主的尝试、反思、调整、完善、总结等一系列“主动汲取”的实践环节，理性认清自己的学习进度，促进有效的自我发展。例如，教师把握建筑设计专业的`大方向，通过分解到每个课题内容设计、方案修正建议、分段总结点评等小方向中。授课过程中应给学生更多的关于课题主题的思想表达、创作手法、造型呈现等陈述需求时间。引导学生思考如何以自己的创作作为一个课题内涵意义情感表达的外显作品，通过课堂表述作品这一环节也刺激学生们的深层创作表达欲。（三）概括可行性方案，隐性推动作业深度细化关注课题创作过程的每个环节，分别对学生初期、中期的创作稿进行阶段审评，并就存在的问题提出可行性修改建议，引导学生通过解决问题来推动课题设计表现的深化程度。1.把握可行性方案建议的数量与程度给学生提出修改建议的方案数量最好控制在三四个，数目太少缺少比较思考，数目太多易造成思维混淆；此外教师最好根据学生自身特点进行优先顺序的推荐。对学生进行方案表述时必须把握程度，既要明确大方向又要保留小细节，如创作手法、表现风格与主题思想的距离这样的大方向须阐明，点、线、面等造型元素详细安排的小细节可适度提示。此教学环节设计促使学生对方案进行比较，避免与主题内涵无关的构图造型，思考选择具体的修整方法。2.推动“因材施教”的具体实施谨慎对待初稿及修改阶段，尊重学生个性的多样性，依其个性喜好进行启发、挖掘出新创意也是“因材施教”的有效方法之一。结合性格特点，扬长避短，学生从毫不起眼的初稿提高到丰富饱满的完成稿，逐渐培养起对构成形态处理的兴趣和信心。灵活对待独特的个体思维表达，通过激发主动性、拓展灵感渠道的“个案施教”，在一定程度上避免了照搬照抄的不良创作风气，又可培养学生的创新思维能力。授课过程中遇到一个钟情于以小方块去进行构成创作的学生，初次构成作品表现零乱，经笔者提醒问题在于表现手法不妥而非创作元素，其随后创作提升很快，作品兼具个人色彩与艺术感染力。（四）重点课题班级总评，分段点评加强反思对专业起到推导作用的相关课题终稿，应在课堂进行阶段总结、整体评价。在学生个人作品阐述过程中，鼓励同学们参与评议，老师归纳总评。在不同设计思维的碰撞和激发下，让学生反思自己所处的位置及提升的程度，进一步审察终稿表现中仍然存在的问题，思考可行的解决方法。公开认可创意佳、图案造型表现优秀的学生，激励仍需改进的学生。三、结语总之，根据笔者总结的以“实践推动课程深化，理论搭方法奔专业”的基础构成改革教学的授课经验，在学生方案课堂修改这一环节会增加教师工作量，但对环境艺术设计基础构成课程的深化运用和设计专业导向的教学成效确实起到实际的推动作用。
艺术设计课件(篇3)
对于艺术设计专业的学生来说，教学电脑室是其必不可少的学习工具，教学电脑室的建立，为老师和学生提供了一个发挥能力、追求创新、解放思维的空间。但在教学电脑室的使用过程中，出现了一系列的问题，为了教学电脑室更好地服务于老师和学生，要加强对教学电脑室的管理和维护。
一、艺术设计专业教学电脑室管理与维护的背景
教学电脑室在艺术设计专业的应用中尤为突出，很多专业课程都必须使用计算机，计算机使用的次数非常频繁，并且与艺术设计专业课程相关的使用软件也在不断的更新中，因此，对计算机所用的软件安装卸载等工作是经常要做的。另外，艺术设计专业的学生并不属于计算机专业，所以对计算机的使用不能完全符合要求，对计算机使用后的维护工作不能做到位。还有艺术设计专业的课程大都依赖于计算机，长期大量的使用势必会对计算机造成一定的损坏。所以，加强艺术设计专业教学电脑的管理和维护是非常有必要的。
二、艺术设计专业教学电脑室的管理
（一）完善教学电脑室的制度管理。
电脑室的制度管理是对电脑室使用要遵守的准则，包括计算机使用的注意事项、学生的操作规范、计算机有关设备的介绍等等，这些准则规定被统一收订为《机房管理制度》、《学生上机行为准则》、《机房安全卫生管理制度》等一系列的规章制度。要想实现电脑室管理制度的有效实行，除了自身控制之外，还要加强领导带头作用，形成良好的上机风气。
（二）合理调配电脑室的使用时间。
艺术与设计专业的课程很多要在教学实验室进行，因此，教学电脑室的使用时间要做好详细准确的'分配。学校应根据各个班级一个学期要对教学电脑室使用的时间，安排出每个班级的电脑室使用表，不能出现重叠或电脑室的空置情况，并且还要特别为电脑室的维修留出时间，实现电脑室的高效率使用。同时要做好详细的使用记录，方便学校有关部门查看事故发生时间。
（三）加大教学电脑室资源配置率。
艺术设计专业的学生大多数课程都要求在教学电脑室进行，因此，学校要加强电脑教学室的建设，避免经费的不合理使用。学校要根据本校对教学电脑室的需求，制定计划，合理建设一定数量的电脑室，配备教学设施，节省财力，减少建筑成本，以免造成教学资源的浪费。另外，学校各个部门要加强交流，共同商讨学校电脑室教学资源的建设工作，使教学电脑室的使用效率得以提高。
三、艺术设计专业教学电脑室的维护
（一）加强计算机设施的维护。
学校有关管理单位及维修人员应定期对计算机进行检查和维护。及时检查计算机的显示器、主机、电源等，学校后勤部门要有充足的计算机硬件设备库存，做到对损坏器件及时的替换和修补，一些专业性比较强的设备可以请专业人员实施维修。艺术设计专业所需的软件比较多，软件的更新速度也比较快，学校以及老师要根据教学的要求来安装不同版本的软件，定期对计算机安装的软件进行更新检查，防止恶意病毒侵害计算机系统，为学生提供一个良好的学习环境。
（二）提高学校电脑室使用配置。
对于艺术设计专业的学生来说，教学电脑室与公共机房的配置和功能是不同的。艺术设计专业教学电脑室具有公共机房的功能，除此之外，还需要具备与艺术设计专业有关课程需要的功能。所以在老师及学生使用之前，要做好教学电脑室软件安装等预期工作，保证教学及学习的成功进行。另外，电脑要放置在一个合适的环境中，电脑自身的温度不能过高或者过低，要避免阳光长时间直射电脑室，减少空气中的灰尘以免产生静电效应等。好的环境不仅有利于学生的身心健康，还可以延长计算机的使用时间，减少教学资源的浪费。
（三）提高电脑室管理人员的素质。
电脑室管理人员的素质关系到计算机能否得到有效的维护。电脑室管理人员要具备一定的计算机专业知识，熟悉计算机的结构，了解计算机的运行原理，对一些基本的计算机故障要有一定的检查排除维修能力。其次，要加强电脑室管理人员专业知识、管理维修及职业道德等能力素质的培养，全方面提高管理人员的素质和能力。四、结语教学实验室使学生做到了学以致用，提高了学生的动手操作能力，也使教师的教学质量得到了提升，突出了艺术设计专业的特别之处。为了使教学顺利地进行，要加强对教学电脑室的管理和维护，以促进教学的进一步发展。
艺术设计课件(篇4)
在当前来说，利用数字技术对电视信号的模拟需要经过取样、编码以及量化这三个阶段。为了更好的保障信号免受干扰，就需要不断加强频率的样品和副载波之间的连锁，这样就可以有效避免图像在复原过程当中出现较大的噪声。在进行样本取样时，电视信号也会被转换为处于时间轴上的离散脉冲信号，这就需要先进行离散处理，再根据级别的需要进行划分，不断完成整个量化。
在电视节目的传输过程当中，图像以及音频需要同步传输。因此，音频信号需要通过数字化技术进行传输，由于音频信号以及图像信号在取样过程当中存在着较大的差异，需要通过模拟的形式来实现，因此就需要我们对音频信号的频率进行取样，在取样过程当中也要对图像信息不断区分，避免因为系带过宽而导致的其他现象的出现。
信号传输需要经过多次复杂的工序，才能不断通过相应的设备来接受正确的信号，信号在传输过程当中，首先需要考虑传输速率的问题，其次要考虑传输容量的问题。机顶盒是用来接收信号，数字化机顶盒对于广播支持的节目更加的丰富，更加多样化，能够很好地实现多媒体技术的交互。
为了更好地实现广播电视的数字化，需要建立起一个网络服务器，并在相应的网页上建立起相应的功能性链接，并且要根据用户的需求来进行节目得播放。网页的浏览者通过自身的需要来加强计算机网页的操作，根据自身的需要在服务器上选择自身喜欢的节目。
随着人民精神生活的不断提升，对于电视广播技术的要求也在不断的提升，数字化电视广播技术实现了电视节目的又一次巨大发展，使得广播电视的受众得到大幅度提高，为当前人民日益增长的物质文化需求创造了更大的空间，也为我国的媒体市场开辟了空间。数字化电视技术的发展，也使得我国的电视节目面临着巨大的挑战，要想在激烈的市场竞争中脱颖而出，就需要不断加强自身的优势，更好的为社会的发展进步提供服务，使我国的电视广播节目进入到更高水平。
参考文献:
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[4]抓住机遇整体构建狠抓落实，我国广电数字化势在必行——广电总局副总局长张海涛在第八届国际广播电视技术讨论会上的讲话(摘要)[J].电视技术，(09).
艺术设计课件(篇5)
随着我国经济体制改革的不断深入，经济门类不断健全，创意产业作为一种新兴产业在我国经济发展中的地位和作用越来越突出。创意产业的蓬勃发展对相关行业的繁荣进步也做出了巨大贡献，例如平面广告，网络传媒等行业的高速发展都得益于创意产业的滋养。创意产业的发展也产生了巨大的人才需求缺口，为此在这样的产业发展过程当中，创意人才的培养和开发在我国经济发展中也成为日渐突出的一个重要问题。艺术设计实践教学是塑造创意人才的一项重要工作和基本前提。这些给经济发展带来的影响也日趋完善，而且在实现这一目标的过程中，实践教学发挥着更加突出的作用。
1.当前艺术设计专业实践教学中存在的问题就创意产业的需求状况来看，艺术设计专业实践教学还存在一些不足之处，艺术设计专业教师设计经验不丰富，理论教学能力与实践教学能力不对称，课堂实践教学模式不科学，项目实践教学实效性不强等。（1）教师实践教学能力欠强。在艺术设计专业实践教学中教师的实践教学能力最为关键。教师在创意人才的培养中应当身兼两种角色，即教师角色和设计师角色。只有这样才能给学生更有针对性的指导。但是就目前情况来看，艺术设计专业教师虽然在理论教学方面就有一定优势，但是他么大多长期从事教学实践理论研究，缺乏必要的设计实践经历。因此对于教学中经常出现的实践问题通常都放到学生的实习阶段，交由企业设计师完成。而企业设计师在培养学生方面虽然具有一定的实践优势，但是他们时间精力不充沛，缺乏必要的教育理论指导。因此实践教学的效率也大受影响。这是摆在当前艺术设计实践教学中的一个重要难题。（2）课堂教学模式的综合性欠强。创意产业从业人员的基础素质是影响创意水平的关键。基础素质在艺术设计教学中反映为综合性教学的实施情况。艺术设计专业教学设计学科众多，既包含经济学科、美术学科，同时学生又要具备一定的文化修养，了解文化知识。更为重要的是要将这些知识整合为有机统一体。因此，艺术设计教学是一门学科交叉明显的课程。但是当前的情况在这些课程当中成为影响这些学科造成不良影响的一项重要因素。但是在当前的课堂教学中虽然设计学科众多，但是交叉性和综合性不强。学生获得知识和能力都是片面的、零碎的，不能有效的整合到自己的艺术设计实践当中。（3）项目实践教学的实效性欠强。项目实践教学是艺术设计专业实践教学中的一项重要内容，它是通过一个具体的项目锻炼学生综合学科知识和实践经验创新能力的一个过程。在完成这项工作的过程中学生需要调动各方面的能力和素质，这样才能不断的优化和提升自身实践创作能力。这一教学模式在艺术设计实践教学中普遍应用，但是由于项目选择和教学模式中存在的问题导致这些实践教学项目的实效性不佳。学生在完成这些项目的过程中动力不足，作品质量不高。造成这种现象的一个重要原因还在于教学模式中存在一些传统教学的桎梏，教学理念不够科学。2.创意产业视野下提升艺术设计专业实践教学的对策（1）打造“双师型”教师队伍。创意产业视野下的.艺术设计专业实践教学的“双师型”教师队伍即是教师+设计师。艺术设计专业教师不仅是一名合格的教学人员，同时还应当具有设计师角色。他们应当有成功设计案例，并且经受得住市场的考验。他们应当对创意产业有独到的见解，虽然不能与专业设计师相比，但也要具备基本的设计师素质。再将这些设计经验与教育教学技术和艺术设计理论相结合开展实践教学，这样才能确保他们实施的教育是符合社会需求的教育，同时也是最有利于学生成长的一项重要素质。为此，学校层面应当为教师专业发展提供有效的指导和帮助，鼓励教师积极参与各种设计赛事，帮助教师转化设计成果，在不影响教学工作的前提下引导教师参与真实的创意产业市场竞争。使实践教学人员具备教师和设计师两种角色。（2）夯实学生基础素质。创意产业从业者的基础素质对他们的影响最为明显，基础知识和能力在他们的设计创作中发挥着隐性作用，但也是最为关键的作用。创意产业除了虽设计者的创新思维有较高要求外，还对他们的人文修养、文化知识、以及这些知识与艺术设计的整合能力具有较高的要求。目前在艺术设计中针对不同的方向和行业开设了经济学、传媒学、营销学等不同的学科知识。这对学生知识和能力的积累起到了积极的促进作用。但是这些仅是基础素质的一部分。他们不仅要具备这些知识，同时还应当懂得如何将这些知识整合到自己的作品当中，围绕在自己的设计主题之下。因此在教学中应当加强对整合能力的培养。以此作为基础素质完善的发展方向，不断开发课程资源，拉近教学与市场的距离，让学生在真实的锻炼环境当中完成教学基本任务。而且还要对教学工作的完成和实施打下坚实基础。综上所述，创意产业视野下艺术设计专业实践教学应当树立明确的教学目标。在理清产业与教学关系的基础上，依据实践性、适应性和创新的原则开展教学工作，重点解决实践教学中的教师素质问题，学生基础素质问题以及项目实践教学模式问题。
艺术设计课件(篇6)
艺术设计实践教学计划旨在通过生动且具体的方式，帮助学生在艺术设计领域内获得更多的实践机会，提升他们的艺术设计水平和创造力。本文将详细介绍这个教学计划的内容和目标，并重点讨论实践环节的安排与具体实施。
一、教学计划的内容和目标
艺术设计实践教学计划主要包括以下内容：
1. 理论知识授课：通过教师的讲解和学生的学习，深入了解艺术设计的相关理论知识，包括色彩理论、构图技巧、设计原则等。
2. 实践项目设计：根据学习内容和学生的实际情况，设计一系列的实践项目，旨在提供学生实践的机会，让他们运用所学知识进行创作。
3. 实践指导与反馈：针对每个实践项目，为学生提供个性化的指导，及时反馈他们的作品，并进行评价和建议。
4. 作品展示与交流：组织学生参加作品展览和交流活动，让他们能够展示自己的作品，并与他人分享和交流创作心得。
教学计划的目标主要包括以下几点：
1. 培养学生的创造力：通过实践项目的设计和实施，激发学生的创造力，培养他们独特的艺术思维。
2. 提升学生的设计能力：通过理论知识的学习和实践项目的实施，提升学生的设计能力，培养他们的审美观和设计技巧。
3. 培养学生的团队合作能力：在实践项目中，鼓励学生进行团队合作，培养他们的沟通、协作和领导能力，为将来的艺术设计实践奠定基础。
二、实践环节的安排与具体实施
1. 实践项目的选择与设计：根据教学计划的目标和学生的实际情况，选择适合的实践项目，包括平面设计、产品设计、环境设计等。设计项目时，要考虑到学生的学习进度和能力，确保项目的难度和学生的实际情况相匹配。
2. 实践指导与辅导：在实践项目进行过程中，教师需要及时指导学生，提供技术和艺术方面的支持。同时，教师还要定期和学生进行讨论和反馈，激励他们解决问题和改进作品。
3. 作品展示与交流：在每个实践项目完成后，组织作品展览和交流活动，让学生有机会展示自己的作品，并与他人分享和交流。通过与他人的交流，学生可以不断改进自己的作品，提高自己的设计水平。
4. 评估与奖励机制：根据学生的实践表现和作品质量，进行评估和奖励。评估可以包括教师的评价、同学的评价和专业人士的评价等多个层面，以确保评估的客观性和公正性。
通过以上安排和实施，艺术设计实践教学计划可以帮助学生在艺术设计领域获得更多的实践机会，提升他们的艺术设计水平和创造力。同时，教学计划的灵活性和个性化也能够满足学生的不同需求和兴趣，激发他们的学习热情和动力。相信通过这个教学计划的实施，学生们将能够在艺术设计领域获得更多的成长和进步。
艺术设计课件(篇7)
信息时代的到来，改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式，无疑对高等教育提出了新的任务和要求，迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。艺术设计教学改革必须以邓小平同志“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”，“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求，全面提高办学的质量和效益”的思想为指导，以党的现行教育方针和教育部高等学校教育改革各项原则为依据，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点、以强化艺术设计、施工、管理为支柱、以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律，突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”，着眼于基层。教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。艺术设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，上手快、动手能力强，经过一段时间的磨练，可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程决算等技术人才。艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，分述如下：◆一.课程设置强调针对性艺术设计专业起步晚，发展快。这次改革我们从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革：第一、在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，建设计算机设计中心，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。第二、在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养；掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，培养学生施工技术指导能力。第三、在管理模块中，调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“项目施工管理”，使学生掌握建立现代企业组织管理制度的基本原理；掌握艺术设计组织的基本原理和方法，掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法；加强工程经济及经济核算方面的教育，增设《工程经济管理与预算》等课程，使学生掌握工程经济的基本计算方法和预算方法，加强投标、报价和工程成本核算的技能培养；使学生掌握在市场经济条件下，工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识，进一步提高学生市场意识和工程经济意识。◆二.基础课教学强调适应性艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要，注意培养以下能力：第一.培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力；第二.开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力；第三.培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。◆三.专业课教学强调实用性一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。◆四.实践教学强调连续性和渐进性在“初步实践――理论教学和实践教学并行――系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲、做（操作）结合，在做（操作）中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，我们与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际装饰课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。通过一段时间的改革实践，艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化，所培养的学生基本做到既有一定理论素养，又能进行具体的设计、施工、管理，成为新一代技术型、实用型人才，初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。据问卷调查显示艺术设计专业88.43％的学生认为专业课教学充实，92.58％的学生认为教学效果良好。截至6月底艺术设计专业2000届毕业生一次就业率超过84％，受到学生家长和用人单位的好评。努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，高等学校必须根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。
艺术设计课件(篇8)
一、创新构建公共艺术设计教学体系的发展策略
（一）合理规划课程内容设计，完善学生知识结构
增加发挥学生自主性创新的教学内容加强教学内容专业化，从专业性质的层面解构专业教学内容各要素。基础教学内容以造型艺术为主导，教学内容要合理分配基础、专业、设计这三者的比例关系，并且注意三者之间的联系。设计内容课题化。以体验、实践、创造为主要特征，教学内容尽量靠近实际项目。课程体系的设置既要突出基础课程与专业课程的联系，又要兼顾独立性，学校设置课程要注意优化组合配置，学科之间的交叉与互动，并且多锻炼学生的实际操作能力。除了装饰艺术、公共设施设计、壁画与浮雕、景观设计、园林设计这一类的设计专业方向的课程之外，学生还需要掌握有关设计的关联知识，包括文化知识以及材料工艺学等。从公共艺术发展历程中不难看出，公共艺术除了设计的美感之外，还需要更多地关注人类精神文化、人类发展历史等内容，尤其是近一百年之内，人类的文明发展出现了一个新的高度，单门设计学科的知识必然无法满足当前时代的需求，学科之间的交叉是公共艺术科学发展的必然趋势，这一点也是公共艺术的本质决定的。所以公共艺术课程中，既要偏重艺术课程内容，还要了解政治、经济、文化、历史等知识。加上，公共艺术其欣赏作用，就决定了这门艺术之下的艺术作品必须与人们相接触，公共艺术品常要用各种材料进行制作，这就要求学生也需要掌握一定的材料知识，完善课程体系，必须适当加入者几方面的知识，包括材料与工艺学、中国文化等科目。
（二）使用多样化的教学方法提高教学效果
丰富教学方法，能够提高教学效果，公共艺术是一门抽象的艺术科目，好的教学方法能够成为突破教学难题的突破口，在构建课程体系建设中采用不同的教学方法具有重大意义。教师在教学中可以使用软件模拟教学法，在逼真的教学环境中，对学生进行项目介绍、案例分析，并且让学生使用软件参与设计，将知识融会贯通与各个设计环节。在专业设计课程中，教师可以通过案例法进行教授，在剖析案例的同时，结合项目对设计方和执行作业流程、方法等内容进行具体的阐述，让学生了解项目作业的基本流程，有利于学生更好地结合实践做好设计工作，教师还可以带领学生参观观摩现场，领会设计思路、制作效果等内容。另外，设计工作教育者必须充分使用当代信息工具、网络技术，对学生进行生动化的教学，方便学生对公共艺术这门抽象艺术的理解。例如：壁画艺术这一门课程，教师可以使用幻灯播放壁画作品，并请学生根据作品分析作品的美感与表达的文化意义，如此便能够加深学生对壁画艺术的理解。
（三）重视课程中的实践内容，培养学生实践能力
公共设计专业人才的要求随着社会的进步与发展已经逐渐渗透到人们的日常生活之中，目前我国公共艺术设计专业的.教育机构主要由美术院校、综合大学以及其他高等院校的艺术设计学院开办，培养目标是培养出能够胜任城市建筑设计工作的设计人才，这些人才不仅需要有专业的理论知识，丰富的设计思维、更需要有优秀的实际操作能力。学生在学校的时间毕竟是短暂的，他们的归宿最后是社会，这是不言而喻的实施，所以为了更好的适应社会就业需求，锻炼自己能力，得到社会的认可是学习的出发点也是落脚点。培养学生设计的操作能力，能够缩短学生的磨合期、适应期，让学生更快地被社会认可。突出实践的比重，建立校内外合作方式下的实践教学，这不仅是教学的要求，也能够进一步发展教学改革。首先，学校可以在学院开展集合教学、科研、设计为一体的教学设计工作室。在教学的同时，向市场开发，承包社会设计开发项目，与商业运作有机结合，在开发项目设计中，教师可以通过实践课题获得实战经验，能够给学生更好的实践教学经验，丰富学生作业设计的内容。其次，在实践中，教师可以充分发挥因材施教的策略，引导学生积极制定自己未来的就业方向，并且帮助学生更早了解实际操作流程，便于学生进入社会之后更好地适应设计工作。科研教学工作室还能够联系社会给学生提供参与实践的机会，这些机会包括对校内设施的建设以及校内外经济合作经济实体的建设，例如：校园科研设计工作组可以组织学生进入企业单位或者其他社会团体，去参与一些具体的工程设计，虽然参与这些设计工作实际上或许并不能参与到主要的设计工作，只能参加一些简单的、零碎的工作，但是这对于学生来说，也有积极的意义。一方面学生能在这些工作中锻炼自己的工作能力；合作能力，另一方面学生也能在环境的熏陶之下，增加对提高专业学习的积极性。
二、结语
“公共艺术”的概念源于美国，在中国被传播被接受目前仅仅20年，便被人们重视并作为一门学科，被校园广泛认可，转型期的中国，城市建设进程不断推进，人们是审美标准逐渐提高，对城市建设公共艺术设计也有了新的要求。进一步开创公共艺术教学的新思路能偶有效培养出更好的更优秀的公共艺术设计人才。
艺术设计课件(篇9)
随着现代科学技术的飞速发展，越来越多的人们开始将计算机应用技术与艺术设计紧密联系在一起，利用先进的计算机图形图像应用软件，设计出别具风格的艺术设计作品，将现代科学技术和艺术设计有机地结合在一起，计算机就是设计人员手中的应用工具，操作起来更快、更好，而且使用起来很方便。
计算机的图形图像应用技术为设计师提供了一种全新的艺术表现形式和技法，更为设计师提供了实现创意的无限潜能。不仅给设计的过程带来变化，同时也极大地影响着人们设计思维方式和艺术设计的教育教学方式，并使其产生了根本性的转变，计算机的图形图像设计软件是各种设计工具和应用技巧的整合，在实际的设计过程中，能够看到设计作品时的每一个微妙细节，也反过来对设计师的整体素质的形成产生了极大的影响，如对设计的造型、设计的色彩、构成设计，以及审美能力的促进和提高，对艺术设计教学的改革起到了促进作用。
在传统的艺术设计教学中，是以专业理论和实践技能的训练为中心建立的教学体系，教师的课本、范画是学生在学习专业过程中最重要的信息来源，是学习知识和创新发展的权威，在很大程度上限制了学生对知识的学习、吸收以及创新能力的发展。教师在教学中是“主体”、学生是“客体”。学生是以学习和掌握专业技能为主要活动，学生的思维过程侧重于对专业课和技能的训练，教师则起到了教育和培养的作用。
在信息时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息视觉化的发展，数码技术的应用设计正渗透到我们生活中的每一个角落。在艺术设计中，如何将设计的语言在计算机图形图像软件中更好更快地灵活应用，是教育教学要研究的课题。
在数码应用的教学中，教师从传统的传道、授业、解惑，转化为引导者和协作者，这就使教学任务发生了根本变化，由过去评价学生的专业设计作品，转为评价学生的制作过程和思维方式。教师的主要任务就是组织学生进行讨论、探索和研究，提出专业性的设计课题，并组织学生讨论和选择解决问题的方法和形式。这样，教师在课堂的活动中的不可预测性就增加了，他们要为学生的学习活动提供合理化建议作好准备，在宽松的学习环境中，学生由被动的学习转化为主动的学习，这样他们会发现自己应当担负的责任，激起自己的学习欲望。
艺术设计是理性的'思考，理性思考是设计的主要特征。计算机再先进、再实用，也是人编写出来的程序语言，是进行艺术设计的使用工具。和我们平时所用的笔、纸、颜色一样，都是使用工具。计算机技术是表现方法，比起传统的手绘表现方法来，有快、精、准等特点，并且效果图很快就出来了，很直观，只有精通计算机应用技术软件的操作，技巧熟练，才能更好地表现艺术设计的作品。电视的出现并没有将电影取代，录音机的出现并没有使现场演唱会绝迹，计算机的应用并不能说明手绘设计的结束，二者将并行不悖，同时存在。
数码应用技术在艺术设计教学应用中也产生了众多负面效应，如在设计作品时出现了重“表现技法”轻“设计思路”的倾向，设计时把招投标变成了电脑效果图的竞赛。学生在学习设计时花在电脑效果图上的时间，远远超过了对设计方案构思的时间，重“效果”轻“创意”的情况十分严重。要清醒地认识这个问题，设计图是设计师的图形语言，是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，具有自由、快速等特点，效果图只是一种表现手段，它是不能离开设计思维的，设计思维是本，效果图是末。二者不可本末倒置。
应用软件中又分为二维软件、三维软件两大部分，下面来分别介绍：
二维软件通常又叫平面处理软件，专门处理二维空间内艺术领域里的问题，主要应用软件有Photoshop、CorelDraw、Flash等软件。
在众多的图像处理软件中，AdobePhotoshop的使用是最为广泛的，最新版本是Photoshop8．0，以集成多种绘图、修饰和特殊效果工具而著称，可以在点阵图像中合成可编辑的矢量图形。轻松组合线条和各种形状，以便创建矢量蒙版。无论是单独一行，还是整个段落，都可以建立并定义边缘锐利的矢量文本。用户可以在任何时候迅速地重新编辑它们，可以输出含有与分辨率无关的矢量文本的图像数据。甚至可以保留图层信息。新的图层设计功能允许赋予图层可编辑渐变、图案和填充色以及色彩调整。Photoshop的功能非常强大，使用它可以完成很多工作。
CorelDraw是一款和Photoshop拥有同样地位的绘图设计软件，也是世界一流的平面绘图软件。CorelDraw的集成环境为平面设计者提供了先进的手段和最方便的工具。
Flash是美国的Macromedia公司推出的优秀网页动画设计软件，它是一种交互式动画设计软件，可以将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起，制作高品质的网页动态效果。
三维软件通常又叫立体处理软件，专门用以处理三维空间内艺术领域里的问题。主要应用软件有3D．MAX、AutoCAD、Maya等软件。
3D．MAX是Discreet公司推出的一款CG行业优秀的三维软件。它基于PC平台，是全球销量最好的专业建模及三维动画制作软件。为用户提供了超群的专业三维工具。主要功能有：
动画：
3D．MAX生动逼真动画制作，已得到商业界的公认。3D．MAX提供专门的动画控制工具，可控制每一个动画参数。包括新的虚拟替身动力学和快速精确的传递模拟解算器。
渲染：
3D．MAX6．0提供更快速的生成照片质量的复合扫描线渲染器，包含了全局照明和照片级灯光工具。还实现了无限制的分布式网络渲染功能。
灯光照明：
3D．MAX6．0实现了全照片级的lES照明系统的控制方案。包括阴影、阴影颜色和强度、投影、图像、对比度、边界柔度、弱化及衰减。实现物体表面级别的照明调节。
AutoCAD是计算机领域最有影响力的软件包之一。利用该软件可以方便地结合平面图形、轴测如三维图形，并可方便地标注图形尺寸，输出图形和渲染三维图形。它的功能强大，通用面广，开放性好。
Maya是目前世界上最优秀的三维动画的制作软件之一。在三维动画制作、影视广告设计，多媒体制作甚至游戏制作领域都有很出色的表现。凭借其强大的功能、友好的用户界面和丰富的视觉效果，一经推出就引起了动画界和影视界的广泛关注。
在艺术设计教学中要注意将艺术里面的设计语言运用到数码设计中去，使学生更进一步理解并认识到专业基础理论知识的重要性，同时可以了解数码应用和专业设计的关系。
首先，以二维的Adobe Photoshop为例，Photoshop不仅可以处理图形图像，还具有强大的特效文字处理的功能，再加上由第三方厂商提供的“滤镜”(Lmage)，功能则更加全面，提供了快捷键方式、工具菜单、选择工具、图层工具、历史记录、颜色通道等等。在讲解Photoshop的命令时，要尽量和艺术语言联系起来，这样学生学起来就会又快又好，还能提高学生的学习兴趣和爱好。如在讲解，橡皮图章工具时就可以和连续纹样中二方连续、四方连续的骨式、组织形式结合起来讲，在连续纹样中理解橡皮图章的使用，就很容易理解。再如讲解Photoshop中的“滤镜”菜单时要和色彩构成中的特技运用联系在一起讲，学生就会接受很快。像字体特效字的应用要与字体设计的设计语言和设计理念联系起来讲授。这样才能更好地将专业基础知识应用到实际中去。
其次，以3DMAX为例，它同样具有许多的优点：有很强的建模功能和超强的编辑修改功能，模拟显示材质贴图和灯光，有良好的动画效果。在讲解时要同样运用艺术设计语言来讲解3D．MAX设计语言，学生理解起来就会又快又好，如将Array(陈列命令)，采用平面构成中的重复讲解，学生就会加深理解和记忆。3D．MAX中的Loft(放样)功能，是3D．MAX的建模强有力的工具，有Shope(截面)、形状和Path(路径)两部分组成，与构成的教学相联系，就容易理解了，我们都知道，点的运动轨迹是线，线的运动轨迹是面，面的运动轨迹是体，Shope的运动轨迹就是Path。在灯光位置设定中：要根据环境的需要来照射灯光；要根据构图的原理来定光影的位置。在整个设计中，每个结构都有自己的三维坐标系统，坐标系统必须统一，如果不一样，那么渲染时有些结构的面就看不到效果。这样看来，计算机的语言艺术与设计语言有很大的一致性，只是在表达方式上不一样。
总之，我们在艺术设计教学中，既要强调计算机图形图像软件学习的重要性，也要强调艺术设计理念和它的联系，在教会数码应用技术同时，要与专业特点结合起来，启发和引导学生如何运用计算机去创作符合人们审美要求的设计作品。
参考文献：
[1]王爱之著《当今的设计教育》，原载于《装饰》第3期。
[2]周红生、钱涛编著《浅淡产品包装的数码设计》，原载于《中国包装》第1期。
[3]潘公凯、卢辅圣编著《现代设计大系——视觉任达设计》，上海书画出版社，6月。
[4]黎志伟著《室内设计中的制作与创意》，原载于《装饰》第2期。
[5]孙义著《信息时代对设计观念的影响》，原载于《装饰》20第2期。
艺术设计课件(篇10)
艺术设计实践教学计划
(字数：1066)
导言：
艺术设计实践教学计划旨在为学生提供创造性的学习体验，培养他们的创造力、想象力和批判性思维能力。通过实践性项目，学生将有机会应用所学知识，探索自己的艺术风格，并与同学和专业人士进行合作。本文将详细阐述艺术设计实践教学计划的目标、内容和教学方法，以及它对学生的意义和学习成果。
一、目标
1. 培养创造力：通过艺术设计实践，激发学生的创造力和想象力，使他们能够在解决实际问题时提供创新的解决方案。
2. 培养团队合作精神：通过与同学和专业人士的合作，学生将学会与他人分享和交流自己的创意，培养他们的团队合作能力。
3. 培养批判性思维：通过评估和反思自己的作品和项目，学生将学会批判性思维，不断改进和提高自己的作品。
4. 培养艺术技能：通过实践项目，学生将有机会应用和发展他们的艺术技能，并获得专业人士的指导和建议。
二、内容
1. 实践项目选择：学生将参与各种实践项目，如插画设计、平面设计、产品设计等。每个项目将涵盖不同的艺术技巧和概念。
2. 艺术理论学习：学生将学习艺术的基本原理和概念，如色彩理论、构图原则、视觉平衡等。这将为他们的实践项目提供理论基础。
3. 个人创作：学生将有机会选择并完成个人创作项目，以展示自己的艺术风格和创意能力。这将鼓励学生独立思考和创作。
4. 团队合作：学生将与同学和专业人士合作完成一些实践项目。这将培养他们的团队合作精神和交流能力。
5. 评估和反思：学生将定期参加评估和反思会议，评估自己的作品和项目，并从中获得反馈和建议。这将帮助他们改进和提高自己的创作。
三、教学方法
1. 实践导向：教师将引导学生通过实践探索艺术设计的各个方面。学生将通过实际操作和实际项目来应用所学知识，深化对理论概念的理解。
2. 合作学习：教师将组织学生进行小组合作学习，在小组中交流和分享创意，并共同完成实践项目。这将培养学生的团队合作能力和交流技巧。
3. 指导和评估：教师将为学生提供指导和建议，并定期进行评估和反思。专业人士也将参与评估过程，提供专业意见和知识。
4. 多媒体技术应用：教师将利用多媒体技术，如演示文稿、影片和在线资源，增强教学效果。学生也将利用技术来展示和分享他们的作品。
四、学生的意义与学习成果
1. 发展全面的艺术技能：通过实践项目和专业指导，学生将有机会发展各种艺术技能，提高自己的专业能力。
2. 培养创造力和想象力：通过实践和合作，学生将发展自己的创造力和想象力，成为独立思考和创作的艺术家。
3. 提升团队合作和交流能力：通过与同学和专业人士合作，学生将学会分享和交流自己的创意，并倾听他人的意见和建议，提升团队合作和交流能力。
4. 培养批判性思维：通过评估和反思，学生将学会批判性思维，发现自己作品中的问题并加以改进。这将帮助他们不断提高自己的作品。
5. 展示和分享自己的作品：学生将有机会通过展览和演示活动来展示和分享自己的作品，增强自信心和自豪感。
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艺术设计实践教学计划旨在通过实践性项目，培养学生的创造力、想象力和批判性思维能力。通过个人创作和团队合作，学生将有机会应用所学知识，发展自己的艺术技能，并与同学和专业人士进行交流和合作。通过评估和反思，学生将不断改进和提高自己的作品。这将使学生在艺术设计领域取得更好的成果，并为未来的职业发展做好准备。
艺术设计课件(篇11)
首先，传统的园林景观设计收集的资料及分析的数据是不完整的。进行园林景观设计需要大量的资料及数据，并且是涉及时空与环境的广度的。进行设计之前，必须要采集当地历史人文、民俗风情、地理环境等各方面的信息，进行各方面数据的分析。传统的园林景观设计在资料的收集一般都只是停留在语言文字或者相应的设计草图，所收集的资料信息是不够完整和准确的，这也就导致之后的数据分析的不准确，为后期的设计工作和具体的园林建设留下隐患。其次，传统的园林景观设计不能实现信息和数据的交流与共享。传统园林景观设计在信息与数据采集形式上和具体内容上的单一，限制了之后设计、建造及使用环节，使园林景观由设计到最后使用这一过程中各方在信息与数据上无法实现交流与共享。再次，传统的园林景观建设的设计与实际建造的差距较大。由于传统的园林景观设计师一般都是以二维的平面图进行设计的，需要后期的建设者建立起一个三维立体建造模型，若建造者无法不具有专业的三维构图知识，无法理解设计者真正的设计意图，造成园林景观建设的设计与实际建造的较大差距。最后，传统的园林景观设计的评价与管理系统不完善。传统的园林景观设计侧重项目的工程设计及建造，忽视了设计工作评价和管理系统的建立，没有对园林景观设计的效果和目标进行评价、管理。而传统园林景观设计对相关人员的管理工作也不够完善，人员的调动及协调不合理致使设计工作的脱节，影响设计工作的顺利开展。
1．数字化技术应用于园林景观设计有利于保护国家的重要文化资源将数字化技术贯穿于园林景观设计工作的各个环节，按照不同的、具体的分类因素建立数据库，进行数字化管理，有利于园林景观的相关部门对园林景观的设计方案进行保存，便于后期的抽查及借鉴。同时，将数字化技术应用于园林景观设计摆脱了设计图纸保存在时间、环境等方面的限制，数字化的管理更有力于相关人员对资料的检索查询，是保存园林景观建造中的重要文化资源的一种有效方式。
2．将数字化技术应用于园林景观设计有力与实现信息的交流与共享将已建的不同类型的动物园、自然保护区、公园等的相关设计规划方案上传到互联网络中，建立专门的'网络数据库进行管理，有利于各方面资源的共享，实现信息、数据的交流畅通。
3．将数字化技术应用于园林景观设计有利于设计方案的设计、实施数字化技术普及到园林景观设计当中，便于设计师通过数字化园林虚拟调整园林景观的布局设计、数据等，既节省了图纸等物质及人力资源，在一定程度上也实现了设计方案立体化视觉效果，减少了设计师与建造者的沟通障碍，实现设计意图与实际建造的完美结合。此外，这也是广大网民全方位在线游览园林景观的途径之一。
1．建立数据库，采集相关信息数据建立关于园林景观设计的数据库要从现有的信息资源出发，如地理地形图、网络数据库等，综合各方面资料、数据，实现资料的信息化、数字化，同时，通过现场勘查等方式采集各地区的自然环境、风景名胜、民俗风情等方面的信息，充实核对数据库中原有的信息、数据。
2．构建三维模型，使信息立体化利用数字化技术，将收集、综合得来的数据上传至计算机，由设计师进行园林景观的初步设计，综合各方面条件，调整更改设计方案。之后由专业的数字制作工作人员将设计师确定的初步的设计方案通过现代三维造型软件3DS等制作出初步的三维粗胚模型，确认设计方案的合理性，将园林景观设计要遵循的各原则考虑在内，塑造立体空间中的设计，实现信息的立体化。
3．数字化技术完成数据运算与分析利用AutoCAD软件中的LISP语言进行科学运算和分析，或者利用其他二维造型、三维造型的功能，建立三维模型。通过材质编辑器的复合与贴图功能，实现彩质，再具体结合园林景观所在地域的特点，完成园林景观设计中相关数据的运算、分析与处理。
4．在后期的处理及设计汇报中融入各方面考虑因素设计图纸的后期处理可以利用计算机中的图片处理软件等，从艺术效果与园林的实际使用进行综合分析，及时发现存在的问题，并进行修改，规范、完善设计方案。此外，设计方案的汇报可以使用计算机的投影设备，将设计的信息采集、设计意图、设计图等通过声音、文字、图片、动画等形式在听觉、视觉上展现出来。
总而言之，传统园林景观设计的设计思维及方式已无法适应时代的发展，随着现代技术的不断更新，将数字化技术应用于园林景观设计中已成为社会进步与发展的必然趋势。我国将数字化技术应用于园林景观设计的意识与发展水平还有待提高。
