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音乐教学心得9篇

2023-12-21
音乐教学心得

音乐教学心得。

我们所经历的事情常常能够给予我们一些启示,所以我们应该用文字记录下这些想法,写成心得体会。这些心得体会可以是对某本书的独特见解,也可以是我们在生活中获得的感悟。有很多值得一看的心得体会范文,例如:“《活着》心得体会:人生苦难与坚韧的意义”、“《1984》心得体会:权力与个人自由的较量”等等。这些范文都能让人触动心灵,引发深思。

音乐教学心得 篇1

一、 教师是学生歌唱情绪火花的点燃者

贝多芬说:“音乐应使人类的精神爆发出火花。”作为音乐的表现者,首先自己的精神要爆发出火花,而音乐教育者则是火花的点燃者。在这堂上,我首先让学生听赏南京合唱队演唱的《美丽的太阳花》,让学生感受歌曲的情绪,然后用不同的力度和演唱形式体会歌曲情绪和歌曲的高潮部分。点燃学生歌唱的火花,使学生用歌声表达热爱生活的感情。

二、 教师是融洽课堂教学气氛的调剂者

综合教学是教和学的双边活动,整个教学过程没有学生自觉、主动地参与,教学就无法进行。但学生的积极性、主动性取决于教师的主导作用。在课堂教学过程中师生互相信任是教学成功的重要保证,教师要用自己的行动来赢得学生的信任。如,学唱《美丽的太阳花》、欣赏《花儿与少年》时,我用自身的力量对学生产生影响。一个好的范唱与讲解会使产生敬佩与崇敬心理,从而信任教师、接受指导。

三、 教师是突出音乐本位,培养聆听习惯的引领者

《音乐课程标准》提出:音乐是听觉的艺术,听是基础,音乐教学首先应解决的是让学生学会聆听,培养聆听的习惯从而使学生拥有音乐的耳朵以至生活身边的音乐。本课的设计中未涉及视觉媒体,而是让学生在一次次聆听中感受音乐的内涵,“你听得真仔细,歌词都注意到了”“音乐的耳朵对学习音乐很重要”,“做一个文明的观众”等都有意识地在引领学生专注投入地听,养成聆听的习惯。实践证明,突出音乐本位的听,用音乐创设情景的做法,能激发学生对音乐的关注与喜爱,聆听习惯的培养离不开对生活中音乐的仔细聆听。

四、 教师是音乐欣赏动中感悟美的启发者

教育心理学认为:学习者能同时打开多个感知通道,才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与,激发起他们的情感因素,发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力,本课教师在欣赏《花儿与少年》时,开通多渠道让学生动中感悟乐曲的特点,教师真正是音乐欣赏动中感悟美的启发者。

这节课有丰富多彩的教学内容和生动活泼的学习方式,一首演唱,一首欣赏,时而演唱,时而聆听,时而律动……在学习活动中,学生既不感到枯燥单调又打开了学生多个感知渠道,使他们兴趣盎然。

音乐教学心得 篇2

我们的园本特色现代儿歌发展到现在,已经积累了很多相关的经验,如根据各个年龄层次的幼儿特点,我们分析制定出了现代儿歌教育特色的方向研究,把小班学习儿歌的重点定位在学儿歌、唱儿歌上。实质上,在我的儿歌教学中,我发现孩子们有其自身的学习特点与规律,针对这些特点和规律,我作了一些有益的尝试。

一、插入音乐学儿歌

合乎心律的音乐,会引起幼儿的心理快感,激起幼儿的情感共鸣。为此,为儿歌选择合适的音乐,会使儿歌本身的音乐性更强,意境更美,情感更浓,而且,更加便于幼儿理解、接受、记忆。如,儿歌《摇小船》:风儿吹,小船摇,摇呀摇到外婆桥。我和孩子们在学习时,配上了音乐《摇篮曲》,在摇曳而甜美的音韵中,舒缓而和谐的节奏里学习儿歌,符合小班孩子的年龄特点和心理特点,因为他们刚离开家庭,对亲人依恋感较强,这种氛围能满足他们的心理需求,这样他们对儿歌的感受、理解更深,记忆起来更容易了。

二、前置情景学儿歌

小班幼儿处于直觉行动性思维阶段,他们的学习必须是在具体的感性的活动中,通过多种感官进行。

采用设置情景的形式来学习儿歌,可以使幼儿容易了解作品内容,体验角色的情感特征。如儿歌《鸡妈妈的翅膀》:"鸡妈妈的翅膀,宽宽的、柔柔的,里面藏着许多小花花。小黑花,乌黑乌黑;小白花,洁白洁白------"在学习时我设置了一个情景表演,我戴着鸡妈妈头饰,孩子们扮演小鸡宝宝,一只一只钻进了我的怀里。情景表演完了,再让孩子们接触儿歌内容,他们很容易就理解了。

三、创编动作学儿歌

有的儿歌很适宜创编动作学习。动手、动脚、动耳、动嘴、动眼、动脑可以使幼儿更有兴趣、更积极投入到学习过程中去,也可以更好地帮助幼儿掌握学习内容,同时为幼儿创造能力的发展提供更为广阔的空间。如儿歌《逗蚂蚁》:"蚂蚁蚂蚁快快来,快快来吃饭,什么饭,白米饭;什么菜,炒青菜;什么筷,毛竹筷;什么碗,蓝边碗。吃不了,往回搬,嘿哟嘿哟搬得欢。"儿歌以丰富的肢体语言展现,配合对答形式,动作与语言相辅相成,使幼儿学得更有味道,表现更投入。

四、游戏互补学儿歌

有些儿歌可以与游戏结合起来学习。如儿歌《鱼儿好朋友》:"一条鱼、水里游,孤孤单单在发愁;两条鱼、水里游,拉拉手儿做游戏;三条鱼,水里游,快快乐乐做朋友。"在教学中我们边朗诵儿歌,边玩这样的游戏:幼儿根据儿歌内容,忽而两人结伴,忽而三人一伙,在一块做着好玩的游戏。其实,有许多体育游戏通常也是以儿歌进行导入的。如《切西瓜》:"切,切,切西瓜,农民伯伯种出来,我把西瓜一切二,一切二。"幼儿在儿歌中手拉手围成圈,请一个幼儿来切西瓜,当念到一切二时,被切开的地方的两个幼儿就分头跑,看谁最先归位,谁就做下一个切瓜人。

游戏与儿歌的互补,使幼儿在学习过程中兴趣盎然,更增强了幼儿学习儿歌的积极性。

另外,根据我的尝试,我体会到了现代儿歌教育方向不是一成不变的,如小班的重点内容应该是学儿歌、唱儿歌,但根据儿歌活动的具体组织形式、目标达成,有时演儿歌、仿编儿歌这些目标也可以拿来一用。因此,各个阶段的教育方向只是相对而言的,不能作为最终目标。

最后,要着重指出的是,在二期课改的今天,儿歌活动不再是单纯的语言学习,而是与主题结合,是整个主题活动的一个组成部分,它的目标指向主题的基本要求。因此,教师在儿歌活动中除了要挖掘儿歌的相关经验、开展的形式以外,还必须思考将儿歌置于主题背景下,牢牢把握主题的基本要求去开展活动,使小班幼儿不仅能在儿歌活动中动口、动心,还要帮助幼儿积累相关的主题经验。

让孩子们徜徉在儿歌的海洋中,让儿歌伴着孩子们成长!

音乐教学心得 篇3

音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养,树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位,这就为我们上高中音乐欣赏指明了方向,高中的“音乐教育——不是培养音乐家,而是培养人。”是“别的学科不能代替的”审美教育。下面我就谈谈我的教学体会。

俗话说的好,要给学生“一杯水”,教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师,除了对本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等掌握之外,还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解,博学多才可以使教师个人魅力得以提升,还会获得学生的“崇拜”,课堂教学则显得自如而流畅,更富有张力,和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比,它更能赢得学生的欢迎。因此,我们只有不断地学习,努力提高自身素质,才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。

凡事都有自己的独立见解和看法,但这些见解、看法不一定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说:“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准,而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要体现。另外高中音乐欣赏课内容繁多,涉及到古今中外各种各样的音乐作品,受阅历和知识的制约,学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好,对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏;不喜欢的,就表现出厌烦情绪,以消极的态度去应付,不认真听,不动脑想。这就要求我们的音乐老师根据学生的具体情况,选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价,有意识地指导学生的审美体验和审美评价,让学生在“操千曲”的审美实践中,由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法,提高审美敏感性,从而达到培养音乐审美力的教育目的。

音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的,还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵,充分体验作品所反映的情感,才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段:直觉(感官)欣赏----感觉(情感)欣赏----理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同:

对于歌曲的欣赏:一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容,结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素,体会歌曲表达的意境和情感,从而达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏,要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏,除了必须具有一定的音乐素质之外,还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解,才能更好的理解作品的内容。

对于器乐曲的欣赏:对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲,可以根据标题的启示,通过自己的联想,去体会乐曲的内容和情绪。如:钢琴独奏曲(牧童短笛)等。对于大型的器乐曲的理解,一般要了解作品产生的时代背景、作者情况,尤其是一些无标题音乐;对于一些大型的标题音乐作品,除了了解其时代背景之外,还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲(梁山伯与祝英台),作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材,借鉴民间器乐的表现手法,并以我国人民的欣赏习惯,根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在欣赏时,要求学生按照揭示的情节顺序:“草桥结拜----同窗三载----共读共玩----长亭惜别----逼婚----楼台会----抗婚----纵身投坟----化蝶”灵活去理解欣赏乐曲内容。

有关组成音乐语言的要素讲解不要面面俱到,一次讲一、二个就可以了。也就是突破口要小,面容量要大。比如讲进行曲,音乐要素重点突出两个:速度、力度。举例两首进行曲(军队进行曲)、(婚礼进行曲)。在欣赏时,我请同学们注意乐曲的速度、力度及基本情绪,作比较得结论,两首都是进行曲,前者因为情绪热烈欢挟,所以速度快,力度强;后者因为场面庄严、隆重,所以速度中等,力度中强。在欣赏(二泉映月)时,让同学们欣赏由二胡和小提琴不同乐器演奏的曲子,来体会音乐要素——音色对表达音乐作品历起的作用,二胡的音色侧重表达旧社会艺人的悲掺情景、凄凉心情,而小提琴的音色则表达了江南水乡旖旎风光。这样分析、比较,提高了同学们鉴赏音乐美的能力。经过多年的高中音乐欣赏课实践,同学们对音乐艺术的鉴赏力相应提高,同学们的注意力更集中,欣赏更投入,问题的答案也不难得出。

托尔斯泰曾说:“如果教师把对事业的爱和对学生的爱融为一体,他就是一个完善的教师。”由此可见,教师对学生的爱是多么的重要,而幼儿感受到老师“爱”的最直接方式就是——老师的夸奖!我在上课之前都会准备可爱的小贴纸等奖品,作为给表现好的孩子们的奖励,并在上课时对表现好的孩子及时给予夸奖号召其他同学们学习。

工作的第一周是见习周。我首先听取了我的指导老师给我介绍的学校情况和对教师的要求,在工作第一周,我了解到:一年级的学生年龄较小,由于刚入校课堂常规方面很差,知识有限年龄太小,需要老师从头教导。三年级的学生年龄稍大,很多时候还是听老师的话,但大多贪玩好动,课堂一旦活跃起来就容易乱套。面对这种情况,我该如何上好这两个年级的课呢?是采取原来班上老师的一贯做法——批评教育?甚至罚站、罚蹲?还是另外想个最好的办法来改变这种局面呢?而最好的方法又该如何去做呢?哪几天,我脑袋里一直回旋着这些问题,我总在想:假如我是孩子,我最希望得到老师什么?假如是我的孩子,我最希望老师怎样做?思索的结果,我想,这或许就是答案——爱与夸奖。我决定就这答案来尝试改变当前的局面,于是,在又一轮的思索后,一个想法在我脑中出现了。

实习的第二周,按计划该由我开展一年级的教学常规工作了。这周星期一的音乐课上,我微笑着拿出了一个手制小白兔,并模仿着小兔的动作及语气对学生们说 :你们知道我是一只神奇兔吗?我呀!可以听到人在心里说的话?小朋友们你们相信吗?”小朋友们都瞪大了好奇的双眼看着这只“神奇兔”。这时“神奇兔”又说话啦:“小朋友要是不相信,我现在就来听听*老师的心里在说什么,好吗?”这时小朋友的兴趣可完全被调动起来啦,他们齐声说:“好!”“神奇兔”来到我的胸口听了听,然后神秘的说:“呀!小朋友,张老师心里在说——我最爱小朋友啦,最不喜欢做的事情是批评小朋友,如果以后哪位小朋友在哪一方面表现得有进步了,比如上课比以前认真啦,或者不打架啦,张老师就会送给他爱的礼物”!”“爱的礼物?”“是什么呀?”小朋友纷纷议论开啦。这时我拿出了我提前预备好的,用各种不同颜色BB纸做成的小兔贴纸,对小朋友说;“爱的礼物就是张老师亲手做的,哪里也买不到的,哪个老师也没有的小兔贴纸,这小兔贴纸以后听到张老师最爱哪位小朋友,它就会跟谁回家,还会送这位小朋友贴片贴在他的衣服上。到时候我们来比比看,小兔最喜欢跟谁回家,谁的贴片最多,张老师最爱哪一位小朋友,好不好?”小朋友涨红了小脸直嚷到:“好!”

这“爱的活动”在两个年级我的课上开展以后,我仔细地观察每位小朋友的表现和他们的变化,如我所盼望的,情况果然渐渐好转了:三年级和一年级各个班级的同学上课都很认真,既遵守纪律又认真唱歌,他们一张张朝气蓬勃的小脸都洋溢着期待与兴奋,都渴望得到我对他们的特殊奖励,三年级的孩子们活泼开朗乖巧听话,就连平时最让老师头疼的一年级的孩子们,也都改变的让其他老师称赞不已。这一次活动使我明白到,老师对学生的教育管理是无穷无尽的,我们必须本着一颗孜孜不倦的心来从事这一份工作,而在这工作中最重要的是我们对孩子的爱与夸奖。

二、对学生进行班级管理活动要有创新精神,要勇于突破,敢于创新,这样才能适应现代教育管理的需要。

在平时教育管理孩子时,我们许多人不喜欢动脑子,喜欢遵循惯例,将平时一些老办法套用。作为刚工作没有经验的新老师,我也总是套用原来老师的旧方法。

弹着钢琴的旋律开始上课,这是学校的惯例。有一次上音乐课,我像往常一样,弹着琴,试图让学生安静下来,但单调的铃声让学生感到一点儿也不新鲜了,他们肆无忌惮,吵闹声依旧。音乐课就要开始了,怎么办呢?

突然,我的脑中灵光一闪,想到了一个办法,决定用这个新的办法作为幼儿安静下来的“镇静剂”尝试一下:我拿出铃鼓,边拍着手中的铃鼓,边唱着“找朋友”这一首歌,并用铃鼓拍一下坐得端正的学生,对其唱到:“你是我的好朋友。“这一招果然奏效,小朋友用新奇的眼光看着我,很快的安静下来,我也很快的由“找朋友”这一首歌开始了那一天的音乐活动。

从教学活动上,我深刻体会到,任何事情并无定性,有一些事情一直是这样做,但并不意味着这是最好的,我们要敢于突破,勇于创新,这才是我们这一代年轻教育管理者所应具备的精神。

通过了这段日子的教学工作,也让我更近一步的接触了社会,了解了老师在课堂之外的那一面。认识到人民教师的光荣职责,从而树立忠诚人民教育事业的思想。也让我更体会到做为一名人民教师的艰辛。教师是一个崇高而神圣的职业,要当一名好的教师更不容易。在刚工作的这两个多月中,我也看到了自己的不足之处。社会的不断进步,使学校对教师的要求越来越高,老师将面临更大的挑战,“学高为师,行正为范”的内涵也在不断地加深。这就要求我们不断提高自己,完善自己,准备全身心投入将来的教育事业。我也将从一个尚有稚气的新教师慢慢向一个成熟的教师靠近,满载而归,从此将激情迈向我的教师生涯。

音乐教学心得 篇4

我作为一名音乐专业院校毕业的青年教师,分配到某乡镇完小担任音乐教师。相较于我小学的时候,现在的音乐课堂变的丰富多彩,教学手段和教学方法多彩多样、精美的课件、多媒体的运用、有趣的音乐游戏、为歌曲编创舞蹈动作、学习打击乐器等等。我不想我的学生和我小学时候一样单一、乏味的上音乐课,所以不断的学习,不断的改进,只有这样他们才可以在愉悦的课堂气氛中学会演唱和音乐知识、掌握音乐技能。

音乐课程标准倡导在教师的指导下学生自主学习,而不再是过去老师教学生被动学。让学生在自主学习音乐的过程中感受美、认识美、领悟美和创造美,让音乐课真正成为学生主动学习的课堂,为学生搭建一个自主学习和表演的华丽舞台,让音乐课变的生动活泼起来。

一、有趣的情景导入和优美的音乐教学环境

俗话说:好的开始是成功的一半。一堂好的音乐课关键在于情境导入,激发学生兴趣。所以在设计每一节课情境导入部分的时候,都要用心去设计,猜谜语、图片欣赏、讲故事、观看歌曲mV、师生交流等方式,加上优美的音乐和漂亮的图片,给学生营造一种音乐美的氛围。多姿多彩、干净、整齐的音乐教室也会给师生一种美的享受,唤起学生对美的共鸣与追求。窗台上摆一盆绿色植物,使教室充满生机;墙上漂亮的贴画:唱歌的小鸟,弹琴的小公主,开屏的孔雀,跳舞的洋娃娃……另一边旁边贴音乐家画像和生平,让学生对音乐家有所了解思。

学生在结束了紧张的文化课后,进入音乐教室的时候,就会被这美丽高雅又富有艺术氛围的教学环境所感染。音乐课开始后,导入的精彩环节又会带给孩子一份欢快与美好,这样便激起了他们学习音乐的兴趣,便可主动、愉快地投入到音乐课学习中。

二、充实的音乐教学过程

在音乐课堂教学中,老师如果只重视传统单一的教授知识,不利于学生的自主能动的学习音乐。在教学过程中老师只是牵着学生的鼻子走,一味的灌输知识,那么学生怎么会感受到音乐中的美和快乐呢?怎么会对音乐感兴趣呢?所以,这就需要教师在音乐课上营造良好的音乐氛围,教师将自己的快乐情绪“传染”给学生:鼓励的语言,幽默的谈吐,亲切的眼神和微笑,有趣的动作。拉近师生之间的距离,这样学生会更喜欢音乐课。

小学音乐教材里的每一课就像一个童话故事,有音乐,有图画,教唱歌曲时不仅要学生唱会歌,我还会给不同年级的学生,创编很多优美的舞蹈动作。这让学生在学习音乐中感受到了美,也符合课标改革后重视的培养学生的审美能力。在教学三年级教材中《春天举行音乐会》这首歌的时候,为了让孩子们感受春天,和春天里那些来自大自然的音乐。上课前,我让学生到大自然中寻找优美的声音。上课的时候,我这样引导学生“春天不仅像一副美丽多彩的图画,还像一个交响乐团,形形色色优美的声音奏成了一首美妙的音乐。小朋友,你们找到春天带给我们的优美音乐了吗?”因为课前布置了学生去寻找春天的声音,所以在课堂上孩子们积极发言,争先恐后地向大家介绍自己发现的春天里的音乐。听完孩子们的回答,我先用多媒体图片向学生展示了春天的景象,然后播放了一个简短的动画,小溪流水,小鸟在指头叽叽喳喳,春风拂动柳梢,不一会电闪雷鸣,唰唰的下起了春雨。通过图片和动画,学生不仅又一次体会到了大自然带来的声音,同时又感受到了春天的美。那么接下来在学唱这首歌曲的时候,学生便能感受到春天的美,真正体会到歌词美和旋律美。还明白了音乐来源于生活这个道理。这样,我们不但激起了学生的学习兴趣,而且轻而易举的达成了三维目标中的情感目标。

三、丰富多彩的音乐欣赏

在音乐欣赏课上,如果单纯地让学生听音乐,学生的兴趣并不是很高,而且很多学生会开小差。不管是声乐音乐作品也好,器乐音乐作品也好,里面存在很多美的因素。只有用丰富多彩的形式,抓住他们的兴趣点,这样才能吸引学生聆听音乐的注意力,从而审美能力也得到了提高。

在教学五年级音乐教材中《如今家乡山连山》的时候,我先让学生欣赏马思聪的一首小提琴作品《思乡曲》,我没有公布乐曲的名字,我要求大家听完以后,让他们给这首乐曲加上一个名字。音乐一开始,悲伤的旋律,缓慢的节奏,丝丝入扣的演奏,把学生带到了凄凉的气氛中。学生都很专注的聆听,认真的思考,甚至在有的学生的脸上可以感受到悲伤的深情。这样一个给乐曲起名字的环节不但集中了学生欣赏乐曲的注意力,还激发了学生学习音乐的兴趣。在二年级的一节欣赏课《钟表店里》,我也是运用了给乐曲起名字的方法,学生不仅在欢快的音乐中手舞足蹈,还迫不及待的想要告诉老师他们给乐曲起的名字。由此可见,通过这种有目的性和娱乐性的欣赏,学生的注意力集中了,精神也愉悦了。

在音乐教材中有欢快愉悦的歌曲,也有可爱诙谐的乐曲,有抒情优美的歌曲,也有悲伤凄凉的乐曲……音乐欣赏过程中,教师可以通过不同的方式调动学生的积极性,激发学习兴趣,活跃课堂气氛,使学生在欣赏过程中,体验、理解音乐,提高音乐鉴赏力、表现力,陶冶学生情操,培养他们的审美情趣。这样,不但学生学习兴趣提高了,欣赏水平也有了提高。

四、有趣的音乐编创活动

新课标给我们的音乐教学注入了一股新的甘泉。它要求我们是创新的教学,它重视审美,鼓励音乐创造,发展学生的创造性思维。于是,创作、创编在现在的音乐教学课堂中起到了锦上添花的作用。而这些在我小学的时候,是从来没有接触过的。例如创编旋律和歌词、即兴舞蹈、音乐短剧等,合理有效的开展创编活动,不仅可以丰富课堂,加深所学知识的记忆,更可以激发学生的学习兴趣,发展学生的发散性思维、创造性思维。

二年级音乐课本上有一课《小蜜蜂》,在学习完这首歌曲的时候,我给学生们播放了一个小蜜蜂的动画。一只小蜜蜂,飞过城市,飞过树林,飞过小溪,飞过花园去采蜜。这个乐曲的旋律很快,和所学歌曲稍慢的速度有很大的差异。为了让学生感受两种旋律的差异,我给学生分组,让他们分角色扮演,把这个动画自编自演一遍。同学们的积极性非常高,有的扮演小蜜蜂,有的扮演大树,有的扮演花朵,有的扮演大高楼。在欢快的音乐中,两只小蜜蜂随着音乐快速的节拍,飞快的穿梭飞行去采蜜。学生的创意很精彩,每一组的表演都非常棒。通过这个简单的创编活动,使学生对创编活动充满信心和热情,学生通过自身的表演,感受到了节奏的快慢区别,而且激发了学生们的兴趣,提高了课堂教学效果。

显而易见,音乐课堂中的创编活动是乐于学生所喜欢和接受的,能够在我们的实际教学中起到很积极的作用。正是有了这些有趣的音乐活动,把音乐课堂装扮的更多姿多彩。

不过,关于我们应该如何去运用它来优化我们的教学,仍需要我们不断去探索。

五、有个性的音乐表演

音乐表演在音乐教学中有着举足轻重的作用。一节音乐课学生最出彩的地方就在最后的音乐表演部分,我的学生在上音乐课的时候都对最后的表演充满期待,都迫不及待的想要上台给大家表演。在现在的小学音乐教学中,加重了对小学生表演能力的培养。音乐表演能力是唱歌、听觉、演奏、审美情趣的综合表现能力。在表演过程中,不但可以增强学生舞台表现力和歌唱能力、还可以增强学生的演奏能力和对美的表现能力。老师应对每一位学生的个性舞台表现给予鼓励,这样才能更好的达成效果。

简单的来说《大鹿》这一课,就像一个简单的童话故事。在学习这首歌的时候,学生分别扮演歌曲中的几个角色:大鹿、猎人、小兔子,还有学生用打击乐器伴奏,边唱边奏边表演,学生不仅在欢乐的表演中掌握了歌曲的情绪还把握了整首歌曲的演唱。

虽然工作才两年多,但是我深深的体会到像以上这些活动都是学生所喜爱和追求的,要上好一节成功的音乐课,就要以学生为主体,所有的活动都围绕着学生来,而不是传统的音乐教学那样只注重音乐知识灌输,忽略了课堂的趣味性和学生的主体性。

这就需要音乐老师的不断努力和进步,让音乐课真正成为学生们的彩虹课“糖”,让音乐课在孩子们的心中大放异彩。

音乐教学心得 篇5

音乐课的基础价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。为音乐所表达的真善美,理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈共鸣,让音乐来净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。当然音乐教育还能给学校的各项工作在不同程度上做出一定的贡献。

那么,如何上好一节成功的音乐课呢?结合平时的教学实践,我认为要上好一节音乐课,必须从三个方面入手:

一、在教学理念上突出五个关注点

1、要突出音乐学科的特点,以音乐审美为核心。那么如何体现音乐的特点呢?音乐之外的文学知识不能过多,它只起一个教学辅助作用,否则它就失去了音乐课的本身意义,当然音乐知识也不能没有,它只是在音乐教学过程不知不觉中顺带掌握。

2、要突出有效的实施双基教学,将其融入其他音乐教学之中。也就是说在音乐实践活动中融入音乐知识,我们平时说唱歌,而不是说喊歌,这些歌唱方法是不时的在音乐教学中慢慢积累起来的,轻声的唱,优美的唱。

3、要突出教学内容与形式有机结合于一体。“教什么比怎么教更重要”。我们目前存在的问题我感觉大家更关注的是形式上的问题,我个人认为我们应该关注“内容的选择,注意教学的方法”。形式手段要适度适量,突出音乐特点,重视综合能力的提高,对于如何使用教材,我们的音乐教师还没有从观念上真正得到转变,许多教师依然固守着“课本上的内容就是教学的任务和目标”这样一种观念,只知道“教教材”而不会“用教材教”,不能或不敢“变通教材”和“变活教材”,我们要把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活的引进课堂,这样学生一定会喜欢上音乐课。这是音乐教学中一个重要因素。

4、要突出学习方式的改变,主动参与探究和交流合作。我们现在的音乐课,大家总会设计一个拓展环节,但是我们要记住拓展之后我们还应该回归本课主题,我们拓展的目的也是为了更加深本节课的教学内容。

5、要突出恰当的使用现代教育技术手段。我们不要单纯的去追求多媒体,应该更多的关注音乐,多媒体用过了只会分散学生的注意力,反而会起到相反的作用。

基于此,我想我们音乐教师必须要吃透课程标准,要灵活把握教材,熟练地驾驭教材。

二、在教学过程上注意五个方面

1、注意导入。我们常说没有好的开始就没有好的结束。所谓好的开始,也就是指我们的课前整理、课前导入。良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣,而且更能提高学生对本节课的求知欲望。

2、注意音乐课的学科特点。首先在音乐教学中,教学之外的东西绝不能太多,像音乐之外的文学知识、地理知识、自然现象等,它只是一个辅助,让学生了解一下就行,还是要以音乐的主线贯穿整个教学过程。一定要分清主次,把握不好会起到画蛇添足的效果;其次音乐课堂上教学重点、教学任务要明确,要清楚你本节课在干什么,教学以外的内容尽量少,尽量少添加教学设计内容以外的新知识,或一笔带过,一定要以本节课的教学内容为主。否则会使这堂音乐课显得支离破碎,看不清楚你本节课的教学内容到底是什么。例如:在讲解八分音符(X)、四分音符(X)、二分音符(X一)时值时,我就用了这样的比喻,八分音符(X)下面有一横,好像是一个人在骑车,四分音符(X)就是一个人在走路,二分音符(X一)就好比一个人拖着一个重物在行走,请同学们想想谁走得快,谁走得慢呀?

3、注意培养学生聆听音乐的习惯。让学生感受音乐时教师尽量少说话,让学生仔细的,认真的去体会音乐,感受音乐,理解音乐它所要表现的情感内容。

4、注意正确评价。对于要求我们微笑教学这一点,我认为,我们不能一味的去鼓励学生,即使学生错了,我们怕伤其自尊和兴致,不但不与指正,反而微笑的鼓励:“很好,很棒”!当学生对所欣赏乐曲的意境表达出错误的感受和理解时,老师怕打击其积极性,不但不予纠正或讲出处正确答案,反而却微笑的点头,以是肯定,并表扬学生大胆的想象和创新的见解。这样就使学生误把错误当正确了,对于提高学生的音乐审美和表现能力都极为不利。这是我们音乐教改中的一大误区。

5、注意课堂的调控。要和学生融为一体,不能跟演戏演节目一样,死板的来展示你的整个教学过程。教师要有很强的应变能力,教学是生成教学,随机应变性很大,铃声响了就应该下课,没讲完就没讲完,可以放在下节音乐课继续,绝不可占用学生课间一分钟,否则就是一堂失败的课(这点是在培训过程中专家专门强调的一点)

三、在唱歌教学上把握五个方向

(一)明确唱歌教学的三个目标:

小学音乐课重点是唱歌教学,要想成功的完成唱歌教学这一环节,应该突出三个方面:

1、我们把发展歌曲兴趣(喜欢唱歌)作为共同目标。

2、情感交流(感受表达歌曲的情感,有感情有理解的唱歌)这是最重要的目标。

3、学习音乐知识与技能(识谱发声,没有知识与技能的学习不可能有感情的歌唱,知识和技能是手段)这是次要目标。

(二)尽快把歌曲唱会,唱好。

我们大家都知道唱会歌曲很容易,唱好歌曲却很难,唱好歌曲是我们音乐教师的责任。所谓唱会歌曲,就是能正确的把歌曲的曲调,节奏,歌词掌握。那么要把歌曲唱好就有点困难了,所谓的唱好歌曲,就是要正确的理解,感受,体验歌曲的情感,正确表达歌曲的情感风格。创造性的表达歌曲,也就是我们常说的对歌曲进行艺术处理。歌曲艺术处理,就是从对音乐的感受、表现、体验歌曲的`情感这几方面进行处理。我们通常是先学技术再来表现,那是错误的。也就是说先唱会歌曲再来进行艺术处理。我们应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。歌曲的艺术处理要贯穿歌曲的始终,不要一味的根据歌词去处理,同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术处理,包括力度,速度,感情。学生每唱一次,老师都要提出不同的要求,让学生从歌曲的力度上,速度上,情感变化上分别进行讨论,进行体验。

(三)听唱和视唱相结合。

从听唱法向视唱法过度,采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键,能给孩子一个整体的感受。那么在什么情况下可以进行视唱呢?这些应以学生情况而定。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法,否则不能采用视唱法,这样反而会破坏学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。

(四)歌词和曲谱交替进行。

怎样将唱歌词和唱曲谱结合起来?怎样相互交替?这些都要从学生的实际情况出发。在教学过程中,第一段先教歌词,第二段再要求学生唱歌谱,而且是带感情的唱歌谱,这样相互交替进行教学,不但让学生学会了歌曲,而且又培养了学生的识谱能力。

(五)创编与拓展。

我们目前存在的一大误区就是:凡是遇到拓展这一环节,大都是创编歌词,或者是人物的改变,千篇一律,看不到什么新颖的东西。我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢?比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类,那么我们可以把它改编成号子,让学生进行讨论,来体验他们的不同之处。也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验。体验回声的感觉,体验悠扬秀丽的感觉,体验豪放粗犷的感觉。当然这些大家都有他不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练,而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试,尽量发散学生的个人思维,让拓展这一环节有它重要的教学意义。

我认为新课改下一节成功的音乐课,既不能背离音乐的主题,也不能忽视音乐教学的终极目标;既要看课堂教学的效果,又要看教师的教学过程与教学方法;既要鼓励大胆实践和创新,但又要必须遵守音乐教学特殊的学科规律;既要体现新课改的精神,但又不能孤立对待教学的新理念等等。我相信只要我们在音乐教学上多用心,多动脑,多思考,我们的音乐课堂一定会更加的丰富多彩。音乐教学课改的路程一定会走的更加坚实,通畅。

以上是我学习后的一些体会和感受,拿出来和大家共同探讨和学习。不妥之处恳请批评指正。

音乐教学心得 篇6

音乐艺术是凭声波振动而存在,在时间中展现,通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。“乐由情起”,音乐也是最富有情感的艺术,托尔斯泰曾说:“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀,在抒发中取得慰藉,超越于自然感情之上,音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在,使心灵免于压抑和痛苦”

情感体验指在音乐教学过程中,欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。音乐是情感的艺术,是以审美为核心的艺术。好的音乐作用于人的情感,引起共鸣、激动、联想、想象,以“随风潜入夜,润物细无声”的方式,浸润着人的心灵,使人受到某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶渗透,从而达到优美崇高的思想境界。

情感体验是音乐教学中所不容忽视的,所以我想就这一问题谈以下几点:

一、情感体验在音乐教学中的重要性

从心理学上讲,情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度,是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看,音乐是最富情感的艺术,是最容易激发和调动情感的,并能很好地体现个人的修养。从实践教学中,情感体验是可以获得和培养的。因此,在音乐课中,学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发,产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力,提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐,学生与音乐,教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合,与音乐紧密相联,突出了学生的主体作用。产生了情感的呼应,就有了对音乐知识内容的积累,对音乐兴趣的提高,从而寻找到适合于自己,并与自己性格相吻合或有差异的音乐去聆听,感悟。音乐大门的开启,要靠教师选择好钥匙。情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

下面摘抄一段我的学生在音乐欣赏课结束后所写下的个人体会:

“音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识,但说实话,使我记忆犹新的并不是贝多芬、莫扎特、肖邦传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲,而是我沉浸在每部乐曲中时那难以名状的感觉,那似乎是一次次圣殿中的洗礼,洗去心灵上由于种种原因而产生的灰烬,洗出自然的亮色和心灵的一片净土;又仿佛是一次次母女般的交谈,那么亲切,那么真实,你尽可以倾吐所有的烦恼和不快,你可以得到最诚恳的劝慰和开导,甚至超出你所预计的。提起音乐,我总觉得有很多心得,很多感触,虽无法用语言准确表达,但我将永远不变那颗──爱乐心。”

这是一名普通高中生发自内心的话语,个人的情感与音乐相融合被吸收化作一股清泉自然地流淌。可见情感体验在音乐欣赏教学中的重要作用。用人人都具有的情感来感受体验音乐,并通过音乐来完善学生的整体素质。

二、创设意境,以情感知

创设情境,是要根据音乐的情境、风格和具体内容创设相应的环境气氛。加之音乐旋律的起伏变幻,迂回曲折,动和静、高和低、快和慢、紧和松的对比组合,展现它特有的魅力,激起了人们感情的波澜。所以音乐教学中必须充分发挥音乐本身的美,去滋润学生的内心世界,陶冶学生的情操。

为增强学生对音乐作品的感知能力,创设一定的意境是十分必要的。因为创设适当的环境气氛,能让学生受到美的感染,及产生情感上的共鸣。

如教唱歌曲《我们的田野》时,为了充分调动学生的多种感官,首先让学生看课本上一幅描绘美丽而辽阔农村新貌的画面说一说,以此激发他们进行想象和锻炼他们的'思维能力学习兴趣。再以学生自己家乡变化为主题让学生讲述党的致富政策给农民带来的巨大变化,使学生在情感上有一定的体会。

加上歌词本身就是一首极其优美的抒情诗,它犹如一幅清新的水彩画,把祖国的大自然描绘得引人入胜。接着再让学生有表情的朗读一遍歌词,学生的学习欲望调动起来了,由此唤起了他们从小热爱美丽的祖国,长大开发丰富宝藏的愿望,在他们幼小的心灵播下了爱国主义思想的种子。通过学生的直接朗读,声音轻重缓急,语言的抑扬顿挫与歌曲所要表现的无边的田野,翻滚的稻浪,翱翔的雄鹰等形象十分吻合,能起到传情达意的效果,使作品的内在情感因素得到充分的挖掘。

在现代化教育手段中,多媒体运用也能发挥出很好的创设情境的功效。特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中,可以一展身手。在欣赏《动物狂欢节》时,我采用多媒体技术营造了强烈的森林气氛,使学生置身于葱郁的大森林中体验各种不同的动物形象。虽然没有看到真实的动物,但他们能通过音乐感受到狮子的威武神气和大象的憨态可掬。

三、分析音乐要素,引出情感共鸣

柏拉图曾说:“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外,必须把美的东西作为自己的目的来探究,把人教育成美和善的。”(引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第10页)。音乐教育是这样,音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色,因此节奏是音乐的骨骼,是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异,节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑,节奏鲜明则一般情绪高涨,激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化,情感体验不相一致。节奏快心跳加快,动感增强,如非洲的音乐,高度发达的节奏,快速,复杂多变,多层次,这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志;节奏缓慢则心平气和、稳重,在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中,让学生做一些节奏练习,体会这些变化。

四、鼓励创造,引起情感升华

苏霍姆林斯基说过:“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力,经常激发他体验学

习快乐的愿望。”在引出了学生的情感共鸣之后,可以鼓励学生进行艺术创新,引起情感的升华。艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐。音乐的最佳方式是鼓励学生用各种方式进行对音乐的再创造。

比如,在欣赏《狮子》之后,有学生迫不及待地要表现狮子的威武凶猛,我就让他跟着音乐学着狮子走到学生中间,吼着吓唬两边的学生,不仅使他更好地体验音乐,更使其他的同学更好

音乐教学心得 篇7

小学音乐培训经历

敦煌市敦煌农场中学

张芳

2013年7月19日

小学学校音乐培训心得及心得

音乐培训心得 我在小学音乐教师培训中学习,学到了很多课本上学不到的知识,充实又过瘾,让我受益匪浅很多。

我在小学音乐教师培训中学习,学到了很多课本上学不到的知识,充实而愉快,让我受益匪浅。同时,他也亲自接受了音乐教研老师的个人魅力和修养,以及丰富的知识结构。我从这次培训中获得了很多经验。

首先,我们这次的音乐教师培训对于我们一线的音乐教师来说是及时有效的。通过这次培训,我在理念、理论知识、方法和技能等方面得到了很大的认可和提高,整体有了质的进步。

其次,通过这次培训,促使我对自己的音乐教学进行了深刻的反思。古语有云:“一日三检”。我觉得我也在反思自己的教学,成为一名反思型教师。一个教师能成为教学专家,不是一蹴而就的,而是通过长期的培养和反思的不断成长。以前觉得自己的音乐水平应该可以教好小学生,但是对教学中的深层次思考了解不够,反思不够。通过培训,我看到了老师们严谨的教学态度,看到了同行们认真的教学、认真的学习和孜孜不倦的学习热情,也看到了自己的不足。在以后的教学和学习中,我想改变以前不进取的想法,以新的教学理念进行教学,努力学习,勇于创新,为学生的艺术教育做出自己应有的贡献。第三:通过这次培训,我对音乐有了更深的了解。在今后的音乐教学中,我会按照老师的方法教学,把学习中学到的宝贵知识贯彻落实,同时不断创新,使我校的音乐教学再上一个新台阶。

相信在听完老师们的专业教学,向同龄人学习之后,相信通过自己的努力,我以后的音乐教学一定会更加成熟、稳重、灵巧.多样、多彩、更易于管理。

音乐教学心得 篇8

对于小学音乐课的教学,相信有很多和我同行的老师都和我有同感,就是学生对于音乐课堂是很不重视,音乐课上,人声鼎沸,学生在乱七八糟地大声唱歌,老师制止,但学生毫无反应,仍然我行我素,聊天,小动作这样的现象频频皆是,这对于很多音乐教师都是很头疼的一件事。通过这几年的教学经验,我也慢慢摸索出了一些方法,收到了比较好的效果,下面我就把这些教学经验和老师们一起分享一下。

(一)充分做好备课工作,丰富教学内容

最佳的课堂管理诀窍是让音乐课能够真正吸引学生。怎样才能让课堂内容吸引学生呢?那么教师在课前首先要充分做好备课工作,为每一节音乐课做好教学设计。教学过程的设计一定要考虑好每一个教学环节中的教学任务和活动内容。是不是符合学生心理,能不能把学生的注意力抓住,能不能激发起学生对每个教学环节的兴趣。例如《我是少年阿凡提》开始我就音乐及舞蹈来引起学生注意,让学生思考老师跳的是什么舞蹈,舞蹈结合音乐,学生就很快掌握这首是新疆民歌。

(二)组织教学活动,以学生为主体,面向全体学生

在教学过程中,很多时候会出现这样的情况,课堂中那些爱表现的学生积极参与教学活动,其他大部分学生,却只能被动观看。如果教师没有对那些观看的学生实施巧妙的管理,那么没有参与活动的学生可能会做一些与教学无关的活动。那么很可能影响表演的学生,严重的甚至影响教学的进度。每一位学生都希望被关注,教学只有满足了每一位学生的需要,学生才能积极地投入到教学活动中去。所以教师在备课的时候一定要考虑到,教学活动设计的一定要面向全体学生,越全面越好,教学活动应当尽量面向全体学生。比方说,由几个小朋友上台表演,请其他的小朋友为她轻轻的歌唱。在表演和歌唱结束后,请几个小朋友对台上的小朋友或者自己刚才的表现进行点评。不管他是在台上还是台下,老师一定要对表现好的小朋友进行表扬,对表现不是很好的小朋友要给与鼓励。在这样全面的活动中,每位同学都能够自我表现,自我评价,最终还得到了教师的认可,那么他们的学习积极性更高了。另一方面,教学活动的设计一定要关注学生的兴趣,使学生对教学活动感兴趣,乐意参与其中。这样才能保证学生能保持较长的注意力,使课堂管理无声胜有声。

(三)规范课堂行为,严格遵守常规

俗话说的好“不以规矩,无以成方圆”,音乐课堂也要有属于自己的课堂常规,必须要求学生严格遵守。陶行知先生说;“教育学生,应当严格的地方便当严格。”教师平时要注意音乐课堂常规的管理,对学生的要求,要有连贯性,长期性。不能只求一时严格,但求长期督促强化。让学生在长时间的规范中,形成一种“教育惯性”,使学生走进音乐,便能约束自己。比如:在音乐教师上第一节音乐课时,告诉学生用音乐的形式规范课堂行为,比如:听到《两只老虎》的音乐,就表示安静坐好。那么同学们在听到这首歌时就知道要安静坐好。弹到音阶上行的时候,表示要站以来。音阶下行的时候表示坐下等等。同时还要强调学生,严格遵守音乐课堂中的行为规范,让学生明白什么能做,什么不能做。比如说:歌唱时,绝对要全神贯注,身体坐正,头放平,不能交头接耳。有的学生趁着歌曲间奏的时候说话或做小动作,影响第二段的歌唱,这样是绝对不正确的。课堂常规需要简单实用,并要在平时的课堂中随时发现错误,随时提醒学生,使学生在潜移默化中形成一个良好的音乐课堂习惯。

(四)增进师生情感交流

增进师生情感交流,是学生能够轻松学习的有利因素。而我们管理的目的也正是要在良好的学习氛围中,使学生乐于学习音乐。音乐课堂教学管理应该是师生共同参与,使师生关系民主和谐。要处理好师生关系,首先教师本身必须要有正确定位,了解自己在音乐课堂上所起的作用。音乐教师在课堂上首先应该是一位组织者、传授者和控制者,更应该是一位交际合作者,甚至能够充当学生的忠实的观众和听众。以欣赏的眼光来拥戴这些小演员。有时候学生的表现也会让你很失望,甚至抓狂。这时,教师就要对自己的情绪和行为进行管理,特别对于一些突发事件的处理,教师更要稳定情绪,理智处理。如果教师情绪失控导致做出不理智的行为,那么会直接影响学生的学习情绪和行为。所以说教师只有管理好自己的行为与情绪之后才能管理学生,管理好教学的过程。由此可见,良好的学习环境,轻松和谐的师生关系,教师的情绪也是直接影响学生学习效率。只有正确把握这些教学中的“刚”和“柔”,才能为优化课堂管理做好基础工作,在这样有利的条件下,教师与学生之间才能更好的合作学习,促进课堂学习效率。

音乐教学管理也是一门很深的艺术,但是我们也要坚强而温和的抓好这条缓绳,只有这样我们的教学才得以顺利进行。让“刚柔并济”融入到音乐教学管理中,在不断摸索中,对课堂管理进行有效的分析和研究,不断发现、探究出新的课堂管理技巧,把这些课堂管理技巧,巧妙、合理的运用到音乐教学的实践中,潜移默化的与学生进行磨合,优化音乐课堂管理,优化音乐课堂,最终实现真正的素质教育。

音乐教学心得 篇9

音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中,首先面对的就是节奏,因此,节奏掌握的好坏,直接影响到我们的教学,而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。我首先开展各种听觉训练,让学生用耳朵听、去感知。

孩子们生活在声音的世界中,节奏无处不在,让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏,如火车声:轰隆轰隆;钟表:嘀嗒嘀嗒;小鸡叫:叽叽叽叽;青蛙叫:呱呱呱呱;把生活中形象鲜明的声音,变成生动有趣的节奏训练,让善于模仿的孩子们在愉快中学习。

例:心跳声:2/4 xx|xx||

咚咚咚咚

大鼓声:2/4 x-|x-||

咚咚

钟表声:4/4 x x x x|x x x x||

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒

母鸡下蛋后:3/4 x x x|x x x||

咯咯嗒咯咯嗒

机枪扫射声:2/4 x x x x|x x x x||

哒哒哒哒哒哒哒哒

这些声音都是学生熟悉的声音,在模仿过程中,学生的兴趣会一直很高,多次反复的练习,一些复杂的节奏就不知不觉中掌握了。

“玩”是儿童认识世界的最好方式,课堂上我常在“玩”上下功夫,只有“玩”起来学习,学生才不会觉得40分钟时间的漫长,相反他们的注意力会很集中,既缓解了学生的疲劳,又调动了学生的积极性。如:上课开始,全班学生随教师的琴声在教室里自由地表演,音乐停,孩子们就自觉地停下来。它不但培养了学生倾听音乐的习惯和对音乐的快速反映力,同时在新课教学创设了很好的课堂氛围。使学生对艺术课的学习充满了兴趣,也使教学过程始终保持一种新鲜感和趣味性。

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