舞剧观后感。
优秀的作品名观后感怎么才能够写出来呢？在观影时我们能学到更多书本上学不到的知识，在观看完一部作品之后，会不断回味里面的情节。写一篇观后感，也是为了更好的记录观赏作品之后的内心想法，下面由零思考方案网的编辑给您带来的“舞剧观后感”，分享是一种态度如果您认同这篇文章请分享给身边的朋友！
优秀的作品名观后感怎么才能够写出来呢？这是一个常常让观影者困惑的问题。许多人会觉得，观后感的写作需要非常深入的思考和理解，才能准确表达自己的感受和体验。然而，对于一部作品来说，观影时我们能学到的并不仅仅是书本上学不到的知识，还有更多的东西。
在观影时，我们会被作品中的故事情节所吸引，也会被角色的塑造所打动。这些都是观影者在观看作品时所自然而然地产生的情感和反应。当我们观看完一部作品之后，心中会留下一些深深的回味和感受，这些都是观后感的重要内容。
写一篇观后感，也是为了更好地记录观赏作品之后的内心想法。通过文字的表达，我们可以将自己的感受和体验整理出来，形成一篇有条理、有逻辑的文章。这样一来，我们不仅可以更好地回顾自己在观影过程中的感受，还能够与他人分享自己的观影经历。
所以，对于一部优秀的作品来说，观后感的写作是非常重要的。通过写观后感，我们可以更好地记录自己在观影过程中的心路历程，并与他人分享这些体验。同时，观后感的写作也是一种对作品的致敬和赞美，是观影者对作品的一种回馈。
希望大家喜欢零思考方案网的编辑给大家带来的“舞剧观后感”，觉得分享是一种态度的话，请不要吝啬将这篇文章分享给身边的朋友。让我们一起享受观影的乐趣，一起感受作品带给我们的震撼和思考！
舞剧观后感 篇1
舞剧讲述敦煌彩塑师“乐僔”，感知“莲花”真善之美好，创作出一尊莲花泥塑的故事。编者赵小刚借鉴大量敦煌壁画及彩塑中精美的肢体语汇描绘出“乐僔”在探索自我生命原点的旅行中，背负着泥塑不畏风雨秋暑，走过万水长路的感人过程，赞颂了人类对于真爱真善之本源的执著追求及美好夙愿。
舞剧通过故事线依次呈现：泥沙环绕的月牙泉舞，眼睛与手表演的蓝莲花舞(借鉴北魏与西魏时期壁画伎乐菩萨手姿手位) ，诙谐顿挫的石莲舞(借鉴初唐莲花童子壁画)，安静委婉的锦鲤舞，手足缠绕的并蒂莲舞(借鉴敦煌465窟密宗壁画造型)，如意自在的金刚罗汉莲舞(借鉴榆林窟西夏金刚彩塑)，刚柔相济的红莲舞(借鉴西魏飞天羽人壁画造型)，西去经途的白莲舞(借鉴大唐西域记玄奘原型)，最后一段取材敦煌220窟歌舞伎乐的七宝莲池舞，将美好与祝福通过柔和的肢体节奏并伴随国乐二胡的悠扬曲调，缓缓带给感悟莲花之美好的观众。
剧终 “乐僔”将泥塑放入敦煌石窟的时候，却不得不与陪伴自己生命旅程的莲花泥塑挥手道别，编者又以现代人的视觉感知，侧身于艺术工作者的角度诠释出“艺术源于生活又高于生活”的关系。
舞剧观后感 篇2
《礼记》中说：“说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”古人十分有智慧，千百年前便发现了，舞蹈，是人类最原始最朴实最富力度的语言。中国歌剧舞剧院优秀的青年演员们，用他们赤诚的心，去追溯古人之情，将古典舞剧《孔子》搬上舞台，他们让每一位观众惊叹于舞蹈震撼人心的魅力，也将先贤风骨呈现在了我们面前。
给我留下印象最为深刻的是几位领舞，他们包括两位首席——孔子扮演者胡阳，妃、玉人扮演者唐诗逸，还有王的扮演者朱寅。
最早认识唐诗逸，是她在中美争霸赛中表演的《水月洛神》选段，她的技巧和力度达到了令人咋舌的地步，当之无愧为当今中国十年难遇的.天才舞者。毫不例外，在《孔子》中，作为女舞者无人能及的技巧与力度让她每次出场成为唯一焦点，与音乐完美契合，她的舞步仿佛是踏在我心里，所有的情绪只能被动地牵着走。刚柔并济，翩若惊鸿，是我看到的对她最多的评价。妃，玉人，是完全不同的角色，柔媚与灵秀她在这部剧中却转换自如，两种截然不同的女性魅力仿佛轻轻巧巧就被她释放到了极致。03kkK.cOM
若论震撼人心，胡阳的高超技巧只能排在他人物理解到位情感释放惊人的特点之后了。胡阳作为首席舞者，在技艺方面令人难以望其项背，在文化底蕴方面也非常优秀。他与《孔子》相互成就，他与孔子契合得恍如一人！舞台上，你会相信他就是那个人，那个胸怀天下满腹经纶，却又郁郁不得的人。观众能够感受到济世无门的大悲，又能体会到桃李满门的大喜。
与我而言，未能到过现场追这部优秀的舞剧一直是个很大的遗憾，舞剧日渐成熟，有些细节未身临其境便难以挖掘。我希望有缘能与孔子相遇，不是从《论语》中智慧的言语追溯这位先贤，而是从舞蹈演员们的演绎去进行更深的感悟。
舞剧观后感 篇3
看歌剧舞剧有感
这个假期我看了五部歌剧和五部舞剧，分别是歌剧：《白毛女》、《妈妈咪呀》、《英国女王伊丽莎白》、《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》，舞剧:《堂吉诃德》、《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》。
我知道了歌剧和舞剧是什么，也亲自感受到了歌剧和舞剧带给我的魅力。
歌剧不仅仅是有声音的震撼，还融入了舞蹈，文学与戏剧，是我大为感染。其中我最喜欢的还是歌剧电影《卡门》。歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐〃豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐〃豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐〃豪塞的匕首下。《卡门》中的音乐充分体现出了卡门的性格：热情、奔放、有魅力、直率且泼辣。这些都为故事的情节而添色不少。
在舞剧里，我最喜欢的是《胡桃夹子》。在校的时候，就听过胡桃夹子的故事。其中果酱山这个地方一直是我羡慕的地方。而这部舞剧的华丽才是令我为之动容。阵容的庞大，有趣的表演，
音乐的感染力，都使人震撼。我最喜欢的一幕是克拉拉和王子在雪国跳舞时的场景，配上了美妙的音乐，更是美不胜收。
在歌剧与舞剧之中，我们都能感受到音乐带给我们的魅力及震撼。使我们深深的被感染，被打动，这或许就是音乐的魅力所在吧。
舞剧观后感 篇4
中国歌舞剧院带来的大型舞剧《孔子》，展现以“尽善尽美”为艺术理想的伟人孔子的一生。
剧情从参政进谏、周游列国、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等情节，艺术性地展现了孔子生平。剧中每一场群舞舞都各具特色，开场舞《执羽》应为先秦乐舞“羽舞”的场景，另外男子舞蹈《颂贤》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也都非常具有中国古老元素。舞美设计可谓是煞费苦心，只是为了切换效果契合舞台需求，小篆体的孔子名言也都重复。此为小瑕疵。两边腿子实体可移动，后面背景镂空小篆吃光反射恰到好处。服装设计精美考究，儒裙、曲裾等元素皆有所用，涮色匀称，在大舞动时也毫不影响其服装色彩
。灯光设计简单准确，有投影，光束灯以及染色灯为主要用灯。色彩与图案搭配很舒服。音乐上前一个小时至舞紫霞剑都非常之棒，之后的音乐略显红色，听觉疲劳感掺杂。编剧结构框架过大，为了能够在短时间内将孔子展现的淋漓尽致实非易事，所以用文字切换的方式也无可厚非。在文艺座谈会的大背景下，有如此借用儒家文化歌颂中国梦的作品实属定位精确，高啊！！此剧实属精品！看的很过瘾。不过，目测除“臣”为A角之外，其余主演皆为B或C角。舞蹈定位精准，但独舞编舞略显重复。另：中间两段舞蹈，饥民乞讨一段是借鉴巴黎圣母院安乐窝在巴黎街头遭驱逐的段落，包括音乐，灯光；“妃”长水袖击鼓，借鉴老谋子的十面埋伏章子怡片段，包括音乐快板。
最后，此剧很棒，值得一看，要学习的东西也很多，希望可以多多看剧，多多学习！
舞剧观后感 篇5
推荐芭蕾舞剧《红色娘子军》，主要还是跟我个人的爱好和从小受到的教育有关吧。小时候，喜欢看打仗的电影，喜欢看打仗的小人书，当然，都是红军、八路军和解放军与国民党和日本鬼子战斗的故事，非常喜欢，现在回想起来，南昌起义、平原游击队、地道战、地雷战、铁道游击队，闪闪的红星等，小人书加电影，太多太多了。
这其中，电影《红色娘子军》就已看过，这次推荐芭蕾舞剧《红色娘子军》，也跟我高中毕业后参军，随后到南疆军区战士业余文艺演出队担任舞蹈演员有关，也和我工作后，担任团委书记和党支部书记工作有关，在部队文工队，舞蹈形体的锻炼与训练，让我们这些原本的舞蹈门外汉懂得了舞蹈的美，用肢体语言可以细腻的表达一切。
舞蹈创作，时刻围绕着爱国主义、军民鱼水情和军旅生活展开，在艺术中体会爱党爱国爱部队，在生活中则是更加将此收获升华。复员到单位后，提干早，从事党团工作时间较长，而我的工作重心，从没有离开过红色主题和革命传统教育，尤其是有幸两次到沈阳阜新培训学习，更是受益匪浅，别说没当过兵的，就是我这位曾经的军人，也是仿佛再次回到革命的大熔炉，在激动中收获着。
如今，芭蕾舞艺术已从高高在上的艺术殿堂走向平民百姓，即便是退休，也可学习和训练。不要觉得它高高在上的够不到，其实不然，相对正规的训练和贵在坚持，就一定会有意想不到的收获，对身体有好处，另外，观看《红》剧，会增强我们的爱国主义情怀，在感受艺术的同时，教育引导我们不忘初心，永远跟党走！
以上是网小编精心帮大家整理的红色娘子舞剧观后感精选3篇，供您参考阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。
舞剧观后感 篇6
暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心（水立方）观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。
入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。
在庄严的钟声响起三次之后，水立方里的光线变暗，变成了蓝光。在跳水池和游泳池的水面上有一层白雾。真漂亮。仙境就是这样！
宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，有一声巨响。穿着黑色亮片的魔鬼出现了，把公主和女仆变成了天鹅。游泳池里的国际花样游泳运动员在水中表演打天鹅。太神奇了！
天鹅公主出来了。她穿着白色羽毛裙，头戴皇冠。她跳起舞来庄重、轻盈、优雅。那些天鹅女仆也穿白色羽毛裙。它们纯净、优雅、轻盈、柔软。王子穿着黄白相间的衣服，棕色的头发。他非常豪华英俊。
这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来，王子和魔鬼开始战斗。最后，王子射杀了站在跳台上的魔鬼。当魔法被移除后，王子和公主从此过着幸福的生活。
舞蹈结束后，我长时间盯着舞台，回想起宏大的音乐，变幻的灯光和白雾般的仙境。妈妈看到我这样，就给我拍照，我不愿意回家。
舞剧观后感 篇7
芭蕾舞是法国芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
周六晚上，我和妈妈去**了俄罗斯国立芭蕾舞剧团表演的芭蕾舞剧《天鹅湖》。由于是第一次看芭蕾舞剧，我和妈妈先上网查了有关《天鹅湖》的简介及芭蕾舞的欣赏。
芭蕾舞是法国芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的，讲述了一个美好的爱情故事。奥杰塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。齐格弗里德王子在天鹅湖游泳，深爱着奥杰塔。在王子挑选新娘的那天晚上，魔鬼把他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔来欺骗王子。王子差点被骗，终于及时发现并杀死了魔鬼。
白天鹅恢复了公主的原形，与王子结合，开始了幸福的生活。除《天鹅湖》外，柴可夫斯基还创作了《睡美人》和《胡桃夹子》。
演员们的表演太精彩了。美丽的动作和壮观的场面让人觉得他们可以通过跳舞和第一次讲故事。我最喜欢的片段是《四只小天鹅》，它的**轻松活泼，节奏干净利落，结合四位演员整齐的表演，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
我在学舞蹈。我会努力练习的。我希望将来能用舞蹈给你讲一个美丽的故事。
昨天带老妈去看了《天鹅湖》，虽然她看的不太懂，但是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点不过瘾。如果下次有机会看《海盗》，还是自己偷偷去看吧。
这次是我第一次看芭蕾舞剧，几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一直想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次虽然不是世界顶级芭蕾舞团的演出，但主要演员的表现还是相当不错的。特别是女主角，一个人饰演风格迥异的白黑天鹅，舞蹈表演、动作技巧难度很大，连续32个挥鞭转，整场下来她始终是那么轻盈优雅，很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力，当之无愧地应得到全场最多的掌声。
男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多，但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错，但是由于经常是和女主角跳双人舞，所以被女主角的光芒掩盖了不少，以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象，不过最经典的一段，也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的非常动人。小丑在剧里也是个重要人物，由于有不少单人的表演机会，对他的个人印象似乎比王子还要多呢。
在其他演员中，双人舞的表演也很不错，四小天鹅，以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看，相比之下群舞的表现就比较一般了。
这次的演出说是第四版天鹅湖，由于没有看过其它的版本，所以也无从比较，但是就我个人来说，整体感觉稍显虎头蛇尾。在第四幕中，王子和洛巴尔特的对峙似乎有点平淡，胜利似乎有点太容易了。另外，由于剧场的局限性，它不应该是现场伴奏，而且音响效果也很一般，这是最令人遗憾的一点；而且，舞台看起来小了一点，但是舞台的布景很好。
当然，毕竟票价毕大剧院低好几倍，要求自然也不高。
总之，这次的演出还是很对得起买票钱的，希望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。
今年，我有幸参加了舞蹈欣上课程。在课堂上，广场舞，老师给了我们各种各样的舞蹈比赛，而芭蕾舞给了我最深课的印象。现在我看了之后再谈我的感受。
芭蕾舞出现在意大利文艺复兴的鼎盛时期，从15世纪到16世纪。艺术家们尽力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天看到的芭蕾舞表演大不相同。芭蕾舞的每一场表演一般都与上菜有关，比如在模拟狩猎表演开始后吃野猪；海神和河神出来吃鱼。
随后，许多神话人物登台献上了许多菜肴和水果。最后，来宾们也参加了狂欢节。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾舞继续发展，并经历了几个主要阶段：宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫芭蕾、俄罗斯芭蕾和当代芭蕾。
我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基根据民间传说创作的第一部舞蹈剧。情节是：
奥吉塔公主在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格弗里德天鹅在天鹅湖，深深地爱着奥吉塔。在王子选择新娘的那天晚上，魔鬼让他的女儿黑天鹅化装成奥杰塔来欺骗王子。
王子差点被骗，终于及时发现，与魔鬼搏斗并将其杀死。白天鹅恢复了公主的原形，与王子结合，以一个圆满的结局结束。
看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道练***舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我只是从网上了解到，学习舞蹈需要训练的主要动作是：
1、 压腿：这是舞蹈基础训练中最基本的训练内容，包括前、侧、后腿。压腿练习包括打开学生腿部关节的韧带。
二、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊椎应该放松。下压时，可感觉肩部韧带拉长。
3、 推式脚背组合：脚背素质因人而异，大多取决于先天因素，也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
4、 棍棒训练组合：舞蹈训练与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的**，没能在现场感受当时的气氛，不过观后感触还是很深。
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。
毕竟是平身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，考虑到自己这方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算可以在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。
具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描写。
第一幕“花园中”
故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行盛大的宫廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自己的意中人。
但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种爱情的来临。正在这时，王子的好友——“小丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛。
第二幕“湖畔”
王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。
少女向王子讲述了自己的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，只有在夜间才能回复人形。
而唯有忠贞的爱情誓言才能破解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。
这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，**轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。
第三幕“舞会”
王子盛大的生日舞会按时举行。应邀前来的各国公主争奇斗艳，希望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奥吉塔的到来。
但魔王竟化装成骑士，让自己的女儿奥吉莉娅乔装打扮，迷惑王子。王子以为舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手起誓。魔王阴谋得逞。
奥吉塔在窗外目睹一切，非常伤心，飞回湖中城堡废墟。王子愕然发觉自己上当受骗，追出王宫。
这一幕，最佩服就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。后来才知道《天鹅湖》中最著名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。
第四幕“湖畔”
悲愤的王子追到湖中城堡废墟，恳求奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的深情感动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉塔将永远不能回复人形。
不得不与王子从此天各一方。王子决心与**抗争到底，与魔王展开殊死搏斗。正义终究得到伸张，魔王失去法力死去。
王子与奥吉塔幸福相拥，沐浴在霞光中。
老套的爱情故事的完美大结局，除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，不过还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。
现在感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自己平时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，不过当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像现在，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。
选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自己很喜欢街舞，本来以为老师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，不过老师在课上也没放这些**，没能见到偶像mj的表演，蛮失望的。不过经过这几个星期，我发现原来古典舞，现代舞，民族舞其实也不是一点好处也没有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多，看的眼花缭乱，真是佩服这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！
这门选修课上的内容
记得第一节课看的是芭蕾，踢踏舞等的欧美著名的舞种。后来还看了cctv的电视舞蹈大赛的**，里面有中国的民族舞，当代舞等。虽然自己看不懂其中的内容，不过看看演员的肢体表演也不错。
之后的一周，看了中国的一个舞剧，叫什么名字忘记了，是以旧中国为背景的，是一个爱情故事，要不是老师之前介绍了一下大概的剧情，估计我看完以后还真不知道这个舞剧讲的是什么呢。再后来看了杨丽萍的舞蹈，有孔雀东南飞，两棵树，绿色，雨丝，雀之灵，女儿国等，表演得很精彩，虽然**不是很清楚。还看了舞剧《水月》moonwater，不是很喜欢，因为给人感觉很乏味，慢悠悠的动作，不是我喜欢的类型，我最喜欢的还是街舞的那种节奏感。
芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展，典雅大方。《天鹅湖》第二幕：双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
舞剧观后感 篇8
由中央歌剧院与海南省委宣传部、海南省文联出品，王艳梅、王持久、陈道斌编剧，朱嘉禾、王艳梅作曲，王湖泉导演、许知俊指挥，王庆爽、韩钧宇、金川等主演的民族歌剧《红色娘子军》日前在北京保利剧院上演。序曲响起，管弦铿锵，直奔主题，动机交织发展，气势磅礴。大幕拉开，是吊在柱子上的吴琼花，老四皮鞭挥起，挡不住丫鬟琼花反抗的歌声。深夜，琼花逃出南霸天牢房、晕倒在野外，遇见洪常青一行，在他们的指引下奔赴红区红云岭。清晨，椰林宽阔的操场歌声嘹亮，娘子军连姐妹练兵正忙。历经艰辛的琼花赶来，在洪常青的介绍下参加了红军，随同洪常青前往南府执行任务。故事的前面与舞剧《红色娘子军》情节相似，而舞蹈化为歌词的抒情叙事。
化装成南洋橡胶老板的洪常青一行来到南府，取得南霸天信任。而琼花提前开枪暴露目标，南霸天漏网逃脱。不守纪律、不知错误的琼花被关了禁闭。连长与洪常青谆谆教导，歌声中倾述了各自的身世，让琼花茅塞顿开，明白了红军解放天下穷苦百姓的革命道理。琼花带领红军抓住老四立了新功。这是电影、舞剧与电影剧本没有的故事情节，强调了吴琼花加入革命队伍之后的成长过程。
歌剧《红色娘子军》的下半场剧情与舞剧电影也有一些不同。开场的五指山民歌演唱后，琼花要求进步、参加共产党，紧随的是洪常青带队狙击敌人。完成任务后，洪常青命令琼花带领伤病员转移，留下少数队员继续掩护。包围上来的南霸天下令放火烧山，弹药用尽的红军跳下悬崖，壮烈牺牲。吴琼花带领反围剿部队包围白匪，打死南霸天，全歼敌人。“娘子军”连扩红为营，琼花入党并被任命为党代表。音乐声中，一群“娘子军”幸存者、老人们一幅幅生动的照片打出天幕，让观众唏嘘不止，不忘理想，缅怀英雄。
歌剧编导充分注意歌剧抒情、叙事的特点，没有照搬电影舞剧的情节。根据歌剧表演需要编织剧本，增减情节，宣叙与咏叹的剧词写作各具特色。宣叙歌词朗朗上口，便于吟诵念唱；咏叹句式长短交接、韵律相加便于舒展情怀，看来爽目、唱来上口，剧词雅俗共赏。
作曲家充分注重吸收海南民间音乐特色，汉族地区、少数民族地区风格特点兼顾。围绕吴琼花的音乐有提炼、主题集中，反复贯穿，音乐中见形象。上半场南府的黎族歌舞、下半场红云岭五指山民歌等演唱都很出彩。全剧配器细致、织体清晰，乐队有色彩、有对比、有表情，音响有动力。抒情性、戏剧性兼备，体现了作曲家的戏剧音乐写作功力。
歌剧《红色娘子军》表演出色，女主角王庆爽女高音歌唱声区贯通、刚柔并济，表演入情入戏。男主角男高音嗓音明亮、音色统一。南霸天、老四的扮演者角色入戏，唱演有滋有味。重唱默契、合唱和谐，歌声有气势，管弦有表情。指挥许知俊经验丰富，乐队色彩丰满、句法清楚、音响清晰，涨落有致，托腔托戏，显示出不凡的实力。
该剧舞美参考舞剧、京剧的浪漫色调，蓝天白云、绿树红旗，有明月高悬、有硝烟滚滚，有抒情、有激情，舞台色彩鲜艳、对比鲜明，配合灯光，虚实结合、明暗分明。场景美观大方，风格统一。
歌剧《红色娘子军》讴歌革命理想、颂扬革命英雄，是继“娘子军”电影、舞剧、京剧“名片”之后，再添同一题材歌剧“名片”一张，为海南地方优秀文化传播立下新功。
以上是网小编精心帮大家整理的红色娘子军芭蕾舞剧观后感精选4篇，供您参考阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。
舞剧观后感 篇9
看过很多舞剧，也许我的脑子里还是比较中国人思维，看外国舞剧的感受是能欣赏的来，但说实话并不对我胃口。其实作为编导学生，我在看舞剧时，不仅仅是编导思维在看，更希望得到观众所得到的感受。我很喜欢这两位导演的作品，毫不避讳的说，我更能感受到同一个时代的节奏。
总结以下花木兰：
一、毫不质疑，作为整个舞剧主心骨道具——大转盘，给了整个作品空间上极大的发展，突破了人在二度空间中静止的障碍，不管是独、双、三、群舞演员，静止在转盘上，人体是静止的，但相对于空间来说，人体是静止的飞快流动，并且达到一个突破人体极限运动的视觉效果。
二、“圆”的意境，舞剧开场投影中就有一个铜镜，象征女儿家的清秀年华。离别时，破碎的“圆”铜镜，圆满时“完整的圆铜镜”，刻画人物内心时，缩小的圆幕布……不得不说，虽然在剧情上不需要这些衬托来告诉观众剧情的节奏，但剧情说明白了，舞美的衬托锦上添花！
三、为什么说我更能感受到双子星导演的创作呼吸，也许是相对去其他舞剧（此处个人感受色彩比较强），我在两位导演的作品更能处于恰好的”观看—思考“的节奏：除了花木兰，包括其他作品，舞蹈演员的动作节奏不是一成不变的，即使音乐的节奏是强烈的额，或是柔美的，演员肢体节奏有动有静，动静变化强。或者是剧情的叙说过程中，人物状态的静止，丝毫不担心在两个小时的作品中，静静在舞台保持状态静止两分钟，我想这也给足了观众（我）足够的观赏空间。相对于其他作品，一直保持快节奏的叙事，或是舞动，又或是无速度的形式，要么让我完全处于观看中无法思考感受，要么让我需要一直处于思考中。
四、在舞剧中，我毫不避讳的奉献出我自己的眼泪，但好奇怪，我的泪点都不在貌似应该泪点的节奏上，也许是编导思维出来了，看出来泪点的节奏反而觉得感受平凡了，在村民们女送男出征的一段，每个人的反应都不同，有的女人是气愤丈夫离开，有的是不舍，作为编导的思维我更感觉这样的处理方式让群舞有血有肉起来，作为观众，我更能觉得这种形式真实！更打动我的心！中间一个泪点我忘记了。最后将军死了，我们明知道她们不会再相见，可是到了最后，两个人还是在转盘中相见了一面，也算是满足了观众（我）吧，赚了一把眼泪。
舞剧观后感 篇10
《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。但是，这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。可见，编舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣，导致了首演的失败。但是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大艺术家研究，终于天鹅湖受到一致好评。
这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能解开邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了!
虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的'故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才
为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹!
观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢!
其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞!当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖!柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。
舞剧观后感 篇11
这个学期，我在家中欣赏了歌舞剧《卡门》。这也是我第一次接触歌剧和欣赏西方歌剧，除了在艺术欣赏课上。我很感兴趣！
歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡爱拉。
后来，唐·豪泽因为放走了一直与女工打架的卡门而被判入狱。出狱后，他加入了卡门的小贩行列。卡门后来爱上了斗牛士埃斯卡梅里奥。当卡门为埃斯卡梅罗的胜利欢呼时，她死于唐·豪瑟的剑下。
歌剧的前奏曲式一大调，四、二拍和回旋曲。整个前奏曲建立在鲜明对比的形象基础上，以华丽、紧凑、引人入胜的**来展现歌剧的主要内容。前奏曲集中了歌剧中一些最重要的旋律，运用明暗对比的效果，充分展现了歌剧的内容。主题选自歌剧最后一幕中的斗牛士。
本剧的序曲是**会上经常单独演奏的曲目。
欣赏完如此精彩的歌剧《卡门》，我想很多人都会有一些感想。现在，我就谈一谈我的观后感：
《卡门》的序曲介绍了三段**: 西班牙民俗风，斗牛士之歌与命运主题。第一首歌展现了西班牙温暖而吉普赛的地域色彩。
斗牛士的第二首歌活泼明亮。它以西班牙舞蹈**为基础，指出自由的主题。第三首命运主题旋律低沉凝重，有如说话的平板腔调，时常以顽固的低音主题重现。卡门代表了爱的本质。正如她首歌《哈巴内拉》的歌词所说，自由是狂野而不变的，就像一个吉普赛女孩或一只反叛的小鸟。没有人能抓住她，驯服她，限制她。
斗牛士之歌也是西班牙舞蹈。卡门被斗牛士所吸引。斗牛士的声音一响起，她的心就开始跳动。一句口语说出的问句卡门在那里与紧接着出现的命运主题变奏带出了卡门的出场，以及她的habanera之歌。在最后一幕中，荷西手持锋利的刀锋，在斗牛场外杀死卡门本人，这是斗牛士与命运主题碰撞的一个尖锐时刻。
斗牛士之歌在前景，但是每一乐句中断之际，命运主题隐隐浮现，渐渐的，命运主题在斗牛士之歌的句子中间切入，渐趋庞大。这好像两组力量并行，文字（命运）的力量与舞曲（自由）的力量相互拉扯，这两种力量争夺乐团内的空间，同时也织出一首更复杂的曲子。斗牛士杀死牛，场内响起欢呼之声时，恰好是荷西杀死卡门之时， 两首曲子此刻已合而为一。
此处讽刺性十分明显，卡门对斗牛士之爱情，卡门对自由的追求，正好带来她死亡的命运，像是那头被放入竞技场的野牛一般，她的命运早被注定。
我对主要演员卡门的扮演者印象很深刻，她丰满，高贵气质，有些放荡但并不过分，感觉上很狂野，这样的女人很符合卡门的原始剧情，演员gertseva非常棒的演绎了一个很真实性格的卡门，其他主要演员从技巧上看，都完成和演绎的角色很透彻，很有力量，唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。
舞剧观后感 篇12
《花木兰》观后感
小时候，就对木兰诗，特别有感觉."唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息....."有时自己也会随口，就会背出这些诗句来.敬重花木兰，是个忠孝节义奇女子。
木兰辞，陌上桑，孔雀东南飞这是汉乐府里歌颂女子的三篇诗歌。流传最广的，国人耳熟能详的，莫过于木兰辞。它被改编成了小说，戏剧，电影被历代政府用来对百姓进行爱国主义教育。从小熟读《木兰辞》，也看过很多次的豫剧"花木兰"，但是，这一次，通过电影"花木兰"，才解开"为什么花木兰一个女儿身，在战场上活了十二年，靠的是什么？"的疑惑。十二年中，每个夜晚"不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾"；十二年中，身为一名女子，如何忍受在黑暗的夜里"朔气传金柝，寒光照铁衣"阵阵悲凉？十二年，要如何才能坚持到"将军百战死，壮士十年归"？
看过"花木兰"，才真正理解什么是"英雄情，山河泪"。那样的混沌乱世，那样的惨烈沙场，那样的不舍苦恋。
电影中，木兰女扮男装代父从军，带领将士们誓死保卫国土的爱家爱国之情；木兰和小虎，以及将士们的深厚友谊兄弟之情；木兰和文泰之间的至死不渝儿女之情，在你死我活的战场上，尤显可贵和温情。爱，成了战火连天时期人们的希望所在。
木兰说：十二年来，因为有你，每天早上我才有勇气把眼睛睁开，以后的每一天，也将会这样！
我为这句话流泪，因为懂得，对于木兰，爱是希望，是活着的理由。战场是如此，生活中更是如此。
在弹尽粮绝之时，两军对阵，文泰从容走出，亮出了自己是北魏七皇子拓跋宏的身份，以自己当人质，换取花木兰和兄弟们的性命。
我为这样的"舍"而流泪。因为懂得，对于文泰，木兰是希望，是爱着的理由。 而在战争停止之时，爱情却要为现实让道。荡气回肠的爱情无奈凝结成无疆之大爱。
文泰说：若大爱，请相忘！
木兰说：若真爱，岂能忘？
是啊，真爱，怎能忘？放弃生命容易，但忘记，太难。
影片可能是杜撰的故事，但是，我宁愿相信这些都是真实发生的。
在影片的最后，那一段旁白让人感动：有人说，离家太远就会忘记故乡；杀人太多，就会忘记自己。在战场上死去，生命像雨水落入大地，毫无痕迹。如果那时候，你爱上了一个人，希望会从泥土中重新绽放，热烈的拥抱生命……
在新版的电影中，故事依然发生在大漠，影片没有过多渲染花木兰从军前的普通生活，而是以很多篇幅描绘了这位女英雄在战场上的飒爽英姿及发生在花木兰与文泰(皇子拓跋宏)之间的一段辛酸爱情故事。电影情感层面刻画细腻，穿上戎装的花木兰是一名保家卫国的战士，脱下军装的她又是一个懂得为爱付出且深明大义的女子。大漠孤烟、沙石纷飞的战场，为这段传奇故事增添了一丝丝的无助和苍凉。影片中赵薇与陈坤两位演员的演出可圈可点，作为影片重中之重的赵薇，也圆满地完成了让花木兰从古诗走向画面的任务。但是，陈坤扮演的文泰这个角色的闪光点不容小觑。无论是感情戏还是打戏，陈坤展示了历史最好“水准”。也许是跟赵薇彼此的默契，在感情戏路上的把握，陈坤信手拈来丝毫看不出任何怯场，这可能是一名优秀演员的内在潜质吧。 在整部影片能打动观众的情节中，我印象最深的是花木兰欲率领被困峡谷的残部与敌决一死战时唱起的那首挽歌，“人生百年，如梦如幻。有生有死，壮士何憾？保我国土，扬我国威，生有何欢，死有何憾？北地胡风，南国炊烟，思我妻儿，望我家园，关山路阻，道长且远。”环绕于影院四周的音响，制造出了将士把观众合围在中间吟咏的效果，这当是近年同类作品里最悲壮也最具感染力的一幕，如果《花木兰》全部以此格调制作，那么它将会是一部了不起的作品。 在这个花木兰的故事里，有爱情，但更多的，是责任，是成长，是成全。其实无论男人或女人，在战场上成长都是一件非常残酷的事，而在这残酷的历练中，遇到一个为成全你的成长而牺牲自我的人，又何其幸运。我为文泰对木兰的三次成全而动容。 第一次，以死亡的名义，让花木兰走出儿女情长，成为战场上的虎将。对于文泰的诈死，初看起来觉得方式太过离奇极端，但仔细一想，从木兰危急时刻独骑驰骋而来时那一亮的目光，到面对木兰踌躇杀人时“这是命令”的大声狂吼，从河边温和殷切的挽留，到“战场上不能有爱情”的决绝冷酷，相比女人的柔情，这男人的目光太过敏锐通透，在花木兰还未了解自己的时候，他已经看到了她的未来。 第二次，用生命的代价，换取垂危的木兰和兵士们的绝处逢生。 最喜欢这里的文泰，狂沙过后，那一声绝望的“花木兰”，这个多年来藏在暗处的男人终于袒露了自己的情怀，终于相见的无语凝噎，割腕输血的平静温存，峡谷困顿中的相偎相依，走向敌阵的决断从容，以死相逼，义无反顾，针锋相对，毫不示弱，只寥寥数语，便让对手哑口无辞。这是一个有着强大内心的男人，憔悴瘦弱的外表下澎湃汹涌的壮士豪情，让人荡气回肠。 第三次，则是爱情的了断。我常想，文泰“愿意为国赴死，不愿牺牲爱情”，然而在朝堂之上，抬眸垂首，终是无言承受;蓬蒿离离，没有缠绵悱恻，轻轻一抱，便是默然长别。“家国”二字，是个沉重的话题，大漠孤烟，长河落日，一将功成，万户涕泗。 对这样的结局，我不知是悲是喜，惟有无尽遗憾。“朔气传金柝，寒光照铁衣，将军百战死，壮士十年归”，区区二十字，隐藏了多少真实的历史。如果说赵薇版的木兰，英姿飒爽，让我觉得真实;那么陈坤版的文泰，带给我更多的则是感动。因为大爱，所以无私，因为辽远，所以壮美。 谁说女子不如男？《花木兰》这部影片再一次告诉大家巾帼不让须眉的道理。女人照样可以统率千军万马，也可以为了国家的利益而牺牲自己的幸福，选择“大爱”而放弃“小爱”！
因为有爱，才能坚持；因为有爱，沧海桑田才能天长地久；也因为有爱，虽有遗憾，却仍觉人间如此美好。
