美术教学工作总结。
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美术教学工作总结 篇1
美学大纲
辅助阅读清单：宗白华：《审美行走》
李泽厚：《美的历史》贡布里希：《艺术的故事》生态：》美史》、《丑史》
1.审美研究的对象主要有以下几种观点：
一是研究对象是“美”。
二是审美研究的对象是艺术。
三、审美研究的对象是美与艺术。
四、审美研究 审美研究的对象是审美关系。
五、审美的对象审美研究就是审美体验。
第六，审美研究的对象是审美活动。
第一节
审美活动与艺术的发生三个方面艺术遗传学与审美遗传学之1.原始人
2.现代部落土著3.儿童
第一节巫术直觉与世界的象征
人类最早的实践——生命的形式。
巫术是人类一切文化活动的源泉
巫术和什么不是一回事我们称之为纯粹的审美活动，但它已经共同包含审美活动的根和芽。
一。巫术与巫术直观
(1)什么是巫术
巫术是人类活动的原始方式。它是人类根据自身生命活动的特点来建构世界的一种方式，也是原始人类体验世界的方式和信仰的方式。
就是把人自身生命活动的力量当做世界，相信这种力量神秘地传达着事物之间的联系，发挥着超越时空限制的非凡力量。
有以下特点： (1)人的生命与万物的生命是分不开的，它们是相互联系、相互影响的。所以，巫术世界是一个完整的世界。中国古代的“天人合一”就是这种整体性。表现。
（2）人的生活与外部世界是互动的，可以直接交流。人的意志可以影响外物的运行，外物的力量也会影响人。生命的运行。中国古代的“天人感应”就是这种不熟练的思维的产物。英国人类学家弗雷泽将这种巫术的互动感应称为“同情巫术”。
（3）魔法世界是一个不区分“存在”和“不存在”的世界
（4）魔法世界是一个隐喻的世界也是一个以魔法为主导的世界。事物的任何部分都代表着事物本身。
早期“艺术”中的女神母题女神母题中的原型因素：
1。乳房和臀部
< p> 2.双脚蹲下3.用双手拍腹
4.举起你的手
5.身体就像一个容器
6.水波纹、漩涡、三角形等符号。
二、世界与神话、语言、符号的象征巫术符号与神话、语言、艺术神话
(1)神话思维减少了一点迷信，多一点信仰。
(2) 神话减少了一点模糊性，增加了形象的清晰度。
（3）巫术世界充满了吉凶和宿命感，而神话世界却充满了宿命感。
语言和文字的魔力
语言和神话一样，是从巫术的象征创造中产生的，也就是说，孕育神话的力量也孕育了语言.
在原始社会，没有指示性的符号，而是一个神奇的符号。指示性符号是一种人为的抽象形式，用来表示某事或某种意义。
原始艺术
(1)绘画和雕塑：
原始社会没有我们今天所拥有的纯艺术。相反，它附属于巫术活动，并成为巫术活动的一部分。 ?
绘画。
第二节劳动与工艺
在这个具体的劳动中，也有艺术和审美活动的起源。柏拉图：艺术活动有两个起源，一个是灵感，一个是工艺。
“凡是从无到有的过程都是诗。所以所有的工艺品都是诗，所有获得它们的工匠都是诗人或制造者。”
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灵感属于巫术直觉，匠人属于生产劳动。
我。体力劳动与“手艺”
原始人从旧石器时代到新石器时代走过了近三万年的历程。
在原始的生产实践中，一切都围绕着身体。
(1) 体力劳动
发明工具、狩猎、驯养动物、采集水果、种植植物（文化/艺术）。
工具是人体的延伸。皇冠是人类皮肤的延伸。
建造自然界没有的房屋，获得人类居住。
(2)体力劳动的本义
(3)手工艺的诞生
生产活动中的艺术起源于“工艺”。工艺是体工的凝结和提炼，是三万年原始体工的结晶。
工匠精神的本质是：
通过一种符合事物内在本质（规律性）的工作，将事物的内在本质向人的需要（目的性）敞开.
第三节审美活动的诞生
I．从巫术直觉到纯诗意直觉
（一）理性的兴起与巫术的分裂
巨变的本质轴心时期的思维方式是理性思维从原始的、整体的巫术-神话思维兴起。原始的、整体的巫术神话思维分为三个独立的部分：
一个是理性思维的认知，一个是纯粹的直觉，一个是神秘的迷信。 巫术——神话思维向理性认知的转变。
诗意直觉从巫术直觉中分裂出来，历经了漫长的斗争史。它在两个方面同时进行：一是在理性思维领域，直觉分离在巫术活动中的纠葛。
第二，相对独立的艺术逐渐脱离了巫术-神话活动。中国出现了三个重要的迹象：
(1)独立诗歌出现。 《诗经》、《楚辞》。
（2）为了音乐的乐趣而出现了独立的音乐和独立的乐理。 《山水流水》； 《论音乐》。
(3) 独立艺术家出现。博雅、石匡、屈原。
二、从“艺术”到艺术
“艺术”淹没在对身体工作和巫术的诠释中，也走向了自由艺术。这种发展包括两个方面：一是“艺术”向自由艺术的演变；二是“艺术”所蕴含的自由本性已显露出来。
（1）“艺术”向自由艺术的演变
公元前9世纪至公元前3世纪，第一次“技术”革命.石器时代→青铜器时代
1.这种对“艺术”的升华首先表现在“艺术”从体力劳动中分离出来，成为一种培养自由人的方式。
这种“艺”作为中国古代对自由人的修养，是“六艺”的历史见证，而在古希腊则是“七艺”。
仪式、音乐、射箭、皇家、书法、数字。培养学者。
天文学、算术、几何、音乐、语法、修辞、逻辑。培养自由人。
2.手工艺已经发展成为一种真正的艺术。 如雕塑、建筑、绘画。
（2）对“艺术”的诗意和直观认识
同时“艺术”从体力劳动的幌子走向自由艺术，“艺术”所蕴含的自由本性，已被他人领悟和彰显。
孔子：“兴于诗，立于礼，成于乐”； “在艺术中漫游”。
庄子：朴禅老人的绝技、紫青伐木制作乐器等，都深刻地揭示了“你”在工艺“艺术”中的本质。
（3）“艺术”自由形式的意识
孔子关于“质”与“文”关系的理论
< p>古希腊人的“艺术”所体现的形式的“美”与“和谐”的品质。毕达哥拉斯学派以“平衡”、“比例”和“对立元素的和谐统一”的形式强调独立的美和价值。亚里士多德：“美的主要形式”是“秩序、对称和清晰”。什么是美与美学的诞生
第一节：关于轴心时代美的命题？什么是轴心时代？
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时间：公元前800年至公元前200年，尤其是公元前600年至公元前300年。 ?区域：北纬30度左右，即北纬25度到北纬35度的区间。
?特点：人类文明精神的重大突破。每一个文明——古希腊、以色列、古印度、中国——都出现了伟大的精神导师，他们的思想原则塑造了不同的文化传统，并一直影响着人类的生活。 ?
?一轴时期中国对美的思考
二轴时期西方对美的思考
?古希腊美女没有独立地位
？德尔福神谕：最美的是领主。在希腊艺术的黄金时代，美常常与适度、和谐与平衡联系在一起。
?卡隆，凡是令人愉悦的、引起钦佩的或吸引眼球的，都称为美。
4 ?美没有独立的地位：赞美（宇宙的和谐），诗歌（魅力的愉悦），雕塑（比例和平衡），修辞（适当的声音节奏）。
希腊艺术家的“美”观
?具象艺术的技术发展，透视？
?为人体的活美雕刻物件
?灵魂和肉体系统
首先，kalokagathia
?表达这种美的最好方式是静态的形式。显示平衡和静止的动作或动作片段？
?最后，希腊杰作有一个普遍的主要特征，即高贵的朴素和沉默的伟大。就像大海的表面波涛汹涌，但深处始终是静止的，所以希腊艺术家的形象在所有激烈的情绪中都表现出一种伟大而平衡的心态。 ?这种心意表现在拉奥孔的脸上，而且不仅在脸上，虽然他非常痛苦。他的疼痛表现在全身所有的肌肉和肌腱上，即使我们不看他的脸和其他部位，只看他的肚子疼得抽搐，我们都觉得自己就在那儿，觉得我们也会遭受这种痛苦。但我想说，这种痛苦并没有让拉奥孔的脸和身体出现剧烈的动荡。正如维吉尔在诗中所写的那样，他并没有哭得很厉害。他嘴的形状不允许他这样做。正如萨多莱特所描述的，这里有更多的恐慌和微弱的叹息。身体所感受到的痛苦和心灵的伟大，以相等的力量分布在雕像的整个结构中，仿佛平衡。
?——温克尔曼的《古代艺术史》？
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1.毕达哥拉斯
< p> ?希腊哲学家开始用原始人代替神话。形成了地、水、火、风四行学说。 ?毕达哥拉斯（学派）更进一步，认为数字是起源。通过对数的理解，他们相信宇宙的主宰是数，数是神。
宇宙万物都遵循数理。在其中，数学、音乐和天文学是统一的。当琴弦达到一定的比例时，可以构成和谐的音乐，而有内在规律的数字的比例构成美感。
宇宙中的天体是数字和谐的。太阳：地球 = 2 倍月球：地球；金星：地球 = 3 倍月球：地球。
?天体的运动是和谐的。距离越大，速度越快，音调也越高。距离越小，速度越慢，音乐越强。音高与距离成正比，构成宇宙谐波。
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美是数字的和谐。
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?这也产生了中西艺术的差异。
? “就绘画与雕塑的关系而言，中西方存在差异。希腊绘画具有很强的立体感，注重突出的形状，注重明暗，似乎将雕塑移到绘画。是绘画的艺术性占主导地位，以线条为主，但雕塑具有图像意义。希腊绘画就像雕塑，中国雕塑就像绘画。” ? “西方人物画源于希腊雕塑，以立体四肢的立体描绘为主。汉字一方面用沉重的眼神表现力，另一方面用各种各样的方式表达各种性格和生活姿态。褶皱流动中的线条和图案。”
< p>阿波罗之美与狄俄尼索斯之美的分界？德尔斐神庙的一侧是阿波罗，另一侧是狄俄尼索斯
? a 美 感官与感官的对立； b 声音与视觉的对立？
? 西方艺术重在远观，重在视觉和听觉，而东方艺术往往注重触觉、味觉和嗅觉。?视觉和听觉的美可以与人保持距离，但两者的程度不同。
?阿波罗的美是以一种宁静和谐的方式表现出来，在古语中被解释为“秩序与节制”。耳鼻喉希腊。这是理性之美。
?酒神之美没有明显的形式，超出了有限的视觉外观。这是疯狂的美丽。【SXW9.cOM 实习报告网】
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2.苏格拉底？ “认识自己”，知道原因吗？ ①自在之美和自己之美；
?事物本身的美和事物相对于人的美
? ②美丽与目的性？
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3.柏拉图
? “Hippias the Great”：“什么是美”和“什么是美”
？对美本身的质疑开辟了哲学美学的方向。所谓哲学美学，就是研究以美的本质为核心的审美对象的美学。
?美是理，想法和edios 只承认想法是真实的，看到一切都是想法的影子，是幻觉。这匹那匹马是现象和幻象，所有的马都是马，因为它们的想法。
?柏拉图的床，冯友兰《三松堂自序》中的两个笑话。 “我”的概念。 ?复制概念电影：银翼杀手
? 《座谈会》肯定了美的理想的永恒性、绝对性和独特性：
?这段话阐述了美理的四个特征：
?首先，美的理由是永恒的。其次，美的理由是绝对的。第三，美的理性公式是先验的和单一的（只有一类）。
?第四，具体事物分美方，但各种美方不增不减。 ?
?洞穴比喻
?有一群人“住在一个洞里，有一条长长的走廊通向外面，和洞里一样宽。时代到了，双腿和脖子都被锁住了，所以他们总是在同一个地方。因为被锁住了，他们无法回头，只能看到眼前的一切。在他们上方远处有火。燃烧。在火与火之间
< p>6个犯人，有一条比两人还高的路，沿着这条路筑起一道矮墙，就像布满傀儡师脸的幕布一样，沿着墙外走来走去的人，都带着各种比他们还高的工具。墙壁，用木头、石头和各种材料制成的动物或人像，有的人提着东西说话，有的人沉默。外界在他们面前投下的阴影是他们唯一能看到的真实。山洞里的人会误以为声音是从他们面前移动的影子传来的。被囚禁的人完全被剥夺了任何自由的可能，他们只能面对空荡荡的石墙，墙上的影子是他们唯一可以拥有的世界，而这种幻象的作用就是让他们无法再指向真相。?
4。亚里士多德
< p> ?尽管亚里士多德对柏拉图的理论进行了无情的批判，但他并没有放弃柏拉图的理论。亚里士多德对理性的批判与事物的孤立存在相分离，但他从不否认。公式本身。按照传统的翻译惯例，亚里士多德使用的希腊语eidos在拉丁语中译为“形式”，是为了使事物的eidos尽可能接近事物本身，从而强调亚里士多德的eidos在事物之中。在柏拉图的著作中，eidos从不翻译为“形式”，而只翻译为“理型”，以强调“理型”在事物之外。我们不反对将亚里士多德的 eidos 翻译成“形式”，但永远记住这是柏拉图的公式。?柏拉图的公式论是“普遍存在于个体之外”，亚里士多德的公式论是“普遍存在于个体之中”。柏拉图只承认公式的普遍性而忘记了它的个性。亚里士多德的结论是，公式存在于事物之中，它既是普遍的，又是个体的。 ?亚里士多德在诗学中写道：
?第二节 审美的形成
?他们首先划分出了科学与信仰（宗教）领域和思维等领域，与这些领域相对应的是哲学、宗教、逻辑等。但他们发现有一个领域是无法分类的，那就是包括艺术 一个充满诗意活动的世界，包括活动。没有与该领域相对应的单一学科。他们还发现，人的头脑中存在三种能力，一种是知识，一种是意图，一种是情感。哲学对应“知”的神力，伦理对应“义”的神力，没有学科对应“情”的神力。正是在这种分类排序的逻辑中，一个巨大的场域显露出来，要求它在整个人类认知系统中占据一定的位置。
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1.维科发现“诗意智慧”
?意大利人维科在1725年发表的《新科学》中提出，人类有一种智能，而不是逻辑推理的智能。它比逻辑推理的智慧更原始、更根本、更重要，是一种“诗意的智慧”。
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2. Baumgarton：美学，Easttick（美学）？他在 1750 年出版了一本重要著作《美学》。因为他第一次为美学正名，划定了美学的边界，为这个面目模糊、位置暧昧的学科奠定了坚实的基础。
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3。康德 (1724-1804)
7 ?这位哲学“华丽革命”的创新者，在很大程度上继承了鲍姆·加顿的遗产。他为自己的哲学体系提出了三大任务：一是论证自然秩序，二是论证道德秩序，三是论证前两者的和谐关系。这构成了他著名的“三批判”：纯粹理性批判、实践理性批判和判断批判。这三种批判集中于人类三种基本的心理能力和判断原则：纯粹理性关注人类思想及其知识原则；实践理性关注人的意志及其道德原则；情绪与其情绪原则密切相关。
?第三节，对柏拉图问题的现代回应？维特根斯坦：美属于文字的误用。 ?
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1. 1950年代我国美学大讨论？
1950年代中期至1960年代初期，我国美学界围绕美的本质展开了广泛的讨论.本次讨论主要形成了三个观点：以蔡毅先生为代表的典型理论、以李泽厚先生为代表的客观性与社会性统一论、以朱光谦先生为代表的主客观统一论。
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2.康德审美判断对演绎美的主客观本质的解读
?审美判断首先具有以下性质：它是主观的，但似乎是客观的。 “这朵玫瑰很美”是一种主观判断。玫瑰的美丽不在于它本身。你说它是美丽的，因为你在其中加入了你自己的主观美感。所以审美判断是一种主观判断，但它必须看起来是客观的。换言之，这朵玫瑰似乎具有一种客观的美属性。
?审美判断还具有这样的性质，虽然看起来是客观的，但这种客观性也是一种主观的客观性。也就是说，这种客观性并不是这个东西的属性，而是因为大家觉得美，都认同，所以才显得“客观”。客观的东西是被大家认可的，所以反过来，为了被大家认可，我们说美是客观的，或者当大家都认可的时候，我们觉得美是客观的。这种客观性是一种主观的普遍性。
？这种不可避免的趋势从何而来？康德认为，这是因为人们有一种共同感。这种共同感是与生俱来的。一个人只要是一个人，他就有一种天然的人的结构，会比较自己的内心，设身处地为自己着想，能站在另一个人的立场去思考。这是使审美判断成为可能的前提。
自然之美
中国自然美史第一节
I．从应用到行动到顺利
p>自然美是指自然界万物之美，如日月星辰山河草木之美花、鸟、虫、鱼等自然物体。我国自然美景欣赏的历史发展经历了三个阶段：使用、床位和享受。
(1)应用
内涵：人类从实用和功利的角度看待自然的一种审美观点。形成时期：人类社会发展的初期。适用地区：中国、欧洲。
北宋中叶郭熹在《临泉高志》中说，山有三远：从山下到山顶，叫高远；从山前到山后，影响深远；从近山到远山，叫水平远。
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(3)常神
内涵：自然风光本身的美，可以让观者心旷神怡，而精神是流畅的美学之一。
盛行时期：魏晋南北朝。
特点：专注于审美对象本身的欣赏，不要求用自然风光来比较道德情操，而是让自然风光触动空虚的心境，更上一层楼“拜”。
表演：谈佛寮，纵情山川，退隐山林。
所谓“灵气”，是指自然风光本身的美，能使观者心旷神怡，灵气畅通。
19 世纪瑞士文化历史学家布克哈特说：“从但丁开始，自然对人类精神的深刻影响的明确证明……人的情感的意义在于彼特拉克——最早的真正的现代人。”
CHARACTER'S PIECE
内涵：对人的风度、风度和魅力的审美评价。人物藻的审美发生在魏晋时期。
审美距离与移情
一、距离论距离论的命题
瑞士心理学家、美学家--Blow
距离是指事物与人的实际利益之间的距离。
二、移情理论
？最著名的同理心理论的代表人物是19世纪的德国心理学家利普斯。
?在说明同理心的作用时，利普斯本人举了希腊建筑中多立克柱的例子。 e共情的定义
简单来说就是人们在观察外在的事物时，把自己置身于事物的境遇中，把原本无生命的事物当成有生命的事物，仿佛自己也有感情一样，思想、情感、意志和活动，同时，人本身也受到这种对事物的错觉的影响，对事物产生某种程度的同情和共鸣。
审美移情的特点：
首先，审美的对象不是对象的实质，而是对象的形象。
第二，美学的主体不是实践的自我，而是思考的自我。
第三，主客体的关系不是对立的关系，而是统一的关系。
1.格式塔心理学导论
?诞生：它起源于20世纪初的德国，为建构主义心理学提出。 Gestalt是德语Gestalt的音译，相当于英文的Configuration，包含“完形”、“整个”、“全境”的意思，所以格式塔心理学也叫格式塔心理学。 ?创始对象：Wetmer、Koffka、Cullo
3.观点：
?自然物体的运动、形状和颜色支配着它们，或者是创造它们的力量作用的结果。人的内心情感活动也受力支配。
如果外物所表现的力的模式与人心理所表现的力的模式相似，即外物的运动和形状就是外在物体的运动和形状。和人的心理一样。如果它们是同构的，那么外部物体就会引起人们相应的情绪活动。异物本身可以表达人的感情。
4．移情理论和同构理论的区别
?物与人心融合的结果
?同构理论关注对象——美在对象本身的外在
四，模仿在里面
1。内部模仿理论介绍
?内在模仿理论是一种移情理论
?代表人物：德国美学家、心理学家J.古鲁斯
?
2.观点：模仿和玩耍是本能，在审美活动中相互联系，模仿是审美活动的主要内容。 审美模仿不同于一般的感知模仿，而是一种内在模仿。
3.内在模仿的审美意义
它指出了美的生理基础，有人称之为审美肌肉理论或艺术生理学。
美术教学工作总结 篇2
回顾这个学期所从事的美术教学工作，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年的教学水平更上一层楼。
1、学期初，明确了这学期工作的目标和任务，结合本工作的现状和特点，本学期新课开始之前即已制定了详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。
2、认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
3、根据学校的工作要求，利用学科特点和自身条件，我们开展了全校性的皮革皮具制作活动，鼓励学生大胆想象，学生表现较为活跃，不少学生绘画有了一定的进步。
4、认真学习美术课程标准，掌握教材特点，用好教材。根据学校和学生的实际情况，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容（如范例画和步骤画），作了适当的补充和调整。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整。在美术教学中，培养学生对美术的兴趣与爱好（如组织学生参加学校乡村少年宫美术兴趣小组）；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。在教学之余，我也注重自身发展进步。积极参加校内其他教师讲课，向老教师学习教学经验，同时课外上网查阅关于儿童绘画技能培训的方法。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年的教学水平更上一层楼。
美术教学工作总结 篇3
三年级最后一个学期美术教学工作总结
一转眼，又一个学期即将结束。这个学期，我根据学校的实际需要，承担了一年级到六年级的美术教学工作。回顾我这学期所做的美术教育教学工作，基本圆满完成。作为一名在岗、支教的实习教师，我要对学校和领导对我的信任负责。我享受了工作中的收获和快乐，也发现了工作中存在的一些问题。本学期美术课的教学工作总结如下。在取长补短的同时，使教学水平更上一层楼。
首先，认真对待每一堂课
为了培养学生的兴趣，引导学生充分发挥自己的兴趣爱好。我在课前做好了充分的准备，认真上课。有的学生有一定的基础，初步接触了一些基础技法，在老师的指导下，绘画和制作水平进一步提高。
二、激发学生学习艺术的兴趣
兴趣是学习艺术的基本动力。教师要充分发挥美术教学的独特魅力，使课程内容的情境和教学方法能够激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化为持久的情感态度。同时，艺术课程的内容与学生的生活经历密切相关，强调知识和技能在帮助学生美化生活中的作用，让学生在现实生活中领悟艺术的独特价值。
三、让学生形成基本的艺术素养
在艺术教学中，我关注所有学生，以学生的发展为根本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健康人格的形成，促进学生的全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了有利于学生发展的基本艺术知识和技能，结合过程和方法，形成课程的基本内容。同时，课程内容要分层，以适应不同素质的学生，让他们在艺术学习的过程中逐渐了解艺术学习的特点，形成基本的艺术素养和学习能力，为学习艺术打下基础。终身学习。同时，7名学生在全县绘画比赛中获得一、二等奖。
四、教师自身素质的培养
在教学之余，除了认真参加学校组织的各种政商学研，教研组，我也订阅他出版教育教学刊物，在理论上提高自己，完善自己，虚心向其他老师学习，取人之道，补己之短。使他们能够更好地开展教育教学工作。
V.鼓励创新
创新是艺术的灵魂。我鼓励学生发挥他们的想象力和创造力，为他们的艺术作品增添活力。
佟海燕上学期五年级美术教学工作总结
一转眼，又一个学期即将结束。这个学期，我根据学校的实际需要，承担了一年级到六年级的美术教学工作。回顾我这学期所做的美术教育教学工作，基本圆满完成。作为一名在岗、支教的实习教师，我要对学校和领导对我的信任负责。我享受了工作中的收获和快乐，也发现了工作中存在的一些问题。本学期美术课的教学工作总结如下。在取长补短的同时，使教学水平更上一层楼。
根据教材的要求，本期我开展了多种形式的绘画教学，重点提高学生感受美、表达美、创造美的能力。贯彻强化基础知识、开发智力、充分发挥学生个性和创造力的原则，重视审美教育，加强工艺设计教育，努力将知识、兴趣与科学融为一体。
一是激发兴趣，培养学生的“美”感。
兴趣是做好每一件事的前提。为了增加学生的兴趣，我让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生接触生活，感受自然之美，从而激发他们表达的欲望。
第二，培养正确的绘画姿势，认识构图之美。
画画时，一定要有良好的姿势（包括坐、站、握笔）。在教学中，我经常提醒和纠正学生的姿势。
一幅画整体是否好看，取决于构图的处理方式。例如，如果在图片中放置一个物体，如果画得过大，就会显得拥挤；如果画得太小，会显得小气；如果向上或向下、向左或向右画得太远，会使画面难看。如何正确处理绘图纸中对象之间的关系？组成很重要。我使用直观的对错图例，让学生比较和理解什么是构图丰满度。
第三，培养学生对色彩的感知。 申请。
五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔作画。根据孩子对新鲜事物的浓厚兴趣和当地的实际情况，鼓励学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩笔或蜡笔，利用形状和颜色的知识，练习临摹、速写、记忆画和想象画。 .
通过这些绘画活动，学生可以了解本学期的美术基础知识，掌握造型技巧，同时也能增强学生的审美情趣、爱国情操、品德意志，培养观察能力. 、图像记忆、想象力和创造力。真正让学生在全面发展的基础上发展自己的个性和优势。经过一个学期的教与学，取得了以下成果：
1．在教学过程中，我们可以不断关注学科之间的联系，教学过程贯穿于德育。
2.学生对艺术活动有浓厚的兴趣，大胆而积极。
3..在教学过程中与学生建立平等、包容、和谐的师生关系。 学生具有较强的自主学习能力和一定的创造能力。
4.在教学过程中，调整和改进教学方法，培养学生敏锐的感知能力和大胆的创新能力。
季成海上学期五年级美术教学工作总结
一转眼，又一个学期即将结束。这个学期，我根据学校的实际需要，承担了一年级到六年级的美术教学工作。回顾我这学期所做的美术教育教学工作，基本圆满完成。作为一名在岗、支教的实习教师，我要对学校和领导对我的信任负责。我享受了工作中的收获和快乐，也发现了工作中存在的一些问题。本学期美术课的教学工作总结如下。在取长补短的同时，使教学水平更上一层楼。
根据教材的要求，本期我开展了多种形式的绘画教学，重点提高学生感受美、表达美、创造美的能力。贯彻强化基础知识、开发智力、充分发挥学生个性和创造力的原则，重视审美教育，加强工艺设计教育，努力将知识、兴趣与科学融为一体。
首先，在教学过程中，我特别注重学生审美能力和理解能力的培养，遵循审美活动规律，采用特殊的艺术教育方法，培养学生的审美能力，让学生在学习和观察的过程中，对同行的艺术作品进行评价，并在评价的过程中掌握正确的方法和技巧以及所表达的情感。
其次，在教学实践中，我也注重引导学生仔细观察、想象和回忆周围的事物，从而提高绘画的题材。 如：校园环境、校园生活、家乡美、家乡特产、家乡人等。
三、在美术教学上，我坚持以人为本，面向所有学生，而不是对少数高材生进行特殊教育，我给学生一个坚实而坚实的基础，为全体学生的发展奠定坚实的基础。必要的基础知识、基本技能、良好的情感态度和价值观，注重创新精神和实践能力，重视培养学生收集和处理信息的能力，让学生获得更多的新知识。
但是，由于学生的种种原因，加上本人缺乏扎实的美术教学能力，还存在很多问题。但在以后的教学工作中，我会根据美术课程标准，有针对性地进行美术教育，让学生掌握更多的美术知识。
季成海
美术教学工作总结 篇4
初三美术教师教学工作总结范例
【导语】工作总结是什么？从字面意思就能够看出来工作总结是一种什么样的文体了。工作总结就是你上班的时候以一个周期循环而写的一篇文章，主要是以月度、季度、半年度而写的一篇工作总结。【篇1】
在本学期工作结束时，依据学校关于进行期末总结工作的要求，经过认真总结和回顾，现将个人在本学期的工作做总结如下：
一、教学计划贯彻情况
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详细的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，但也有许多值得改进和反思的地方。
二.教学工作的总结： 1.教学工作情况：
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。我任教全校美术课，共十班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。
同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。
总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2.考核成绩：
本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。
3.教学研究的计划完成情况：
积极参加教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会、晚会、宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
4.课外兴趣小组工作情况： 利用每星期三、五的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。
三.自身素质的提高：
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习，参每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了教育局组织的普通话学习，从理论和专业上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。
不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思; 2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补已之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。【篇2】
教书育人，是教师的神圣职责，教书者必先学为人师，育人者，必先行为世范。作为一名光荣的人民教师，不仅要具有广博的知识，更要有高尚的道德。自从踏上三尺讲台，我深感“人类灵魂工程师”这一光荣称号的沉重。作为教师，知识的传播者，不仅要有丰富的知识传授给学生，能够为学生“传道、授业、解惑”，更重要的是要有高尚的道德品行，以良好的言行举止，崇高的道德情操去影响、去感染学生，如同在师范读书时的那句校训：学高为师，身正是范。
一、爱岗敬业，忠于教育事业
热爱教师的职业，爱岗敬业是做好教学工作的前提。我觉得既然选择了教师这一职业，就要尽心尽力，每一种职业都是社会的必要组成部分，不要这山望着那山高。每一个人都是平凡的，能在平凡的岗位上做好平凡的事，恰恰就是不平凡。
对教师职业的热爱，忠于教育事业，爱岗敬业是作为一名合格教师必须具备的职业道德。虽说正式走上教育岗位刚满一年，但自己对教师工作已经产生了感情，通过自己的教学使学生具备了相关的知识，看着自己付出的努力获得了回报，内心充满了成就感，在新的教学工作中也就有了动力。
二、热爱，平等对待每一位学生
关心学生，热爱学生，平等对待学生是新时期教育老师必须具备的学生观。现在学校提倡教师与学生建立平等的师生关系，这也是全社会都普遍认同的教育观点。热爱学生，尊重学生的人格，才会关心学生，了解学生，公正地对待每一个学生，才不失师德风范。
但“人非圣贤，熟能无过。”更何况是尚未成年的孩子。学生犯了错误，也不能不管。我也常会和学生交流。让学生能够站在对方的立场思考问题，感受自己的所作所为给别人造成的伤害，这样孩子会从内心认识到自己的错误，从而从根本上改正错误。其实学生完全能够从你的表情和语气中感受出你是善意还是恶意。我想只要你是善意的，真诚的，真正的热爱每一个学生、关心每一个学生。学生完全能接受你的批评和意见。
三、努力提高自身教学水平
精通教学业务是教师之所以成其为教师的关键。韩愈曾经说过“师者，传道、授业、解惑也。”只有精通业务，才能将科学知识准确地传授给学生，而不致于误人子弟。倘若学生给你提出的问题你总是不能准确地解答，在学生心中的威信也就会逐步丧失。到那时学生对你已没有信心可言，对你所教授的学科也不可能再有兴趣，当然也不可能学好这门课程。随着美术课程特别是拓展内容的不断更新，我仍有许多能力目标把握不住，钻研得还不透彻，上起课来有些力不从心。
另一方面，每个人都有他不同于其他人的长处和优点，学生在某方面超越教师的可能性甚大，所以，老师应该对学生的人格、思想、情感、意志给予充分的尊重。总之，我认为提高教学技能和水平，仍是我今后要努力的方向。
四、努力提高自身道德修养
通过回顾和总结，结合自己的体会，我对教师师德有了更加明确的认识，师德建设是教师个体成长和自我完善的需要。我们不能因为其它行业的浓厚的商业气息而使教师这个职业沾染铜臭味儿，也不应该因为别人的堕落而放弃自己的追求、放松对自己的要求。在教育改革的新形势下，教师的责任重大，教师的使命感要加强。
五、本人还存在的问题
工作作风不够扎实，遇到困难不能知难而进，有时有任其自然的松懈思想。在教学实践中有时畏首畏尾，对学生的思想动态了解得还不够，因此解决学生的思想上的问题常常不能得心应手。
今后，我将继续从思想上严格要求自己，在行动上提高责任心，树立一切为学生的思想，用自己的真诚之心培育人。我相信只要不断提高自身的道德素养，刻苦提高教学业务水平，定能够成长为一名优秀的教师。【篇3】
初中美术教学工作总结一学期来，本小组充分利用第二课堂，培养学生的美术学习兴趣，发挥学生的美术潜能，展示学生的才艺，使学生学有所长;丰富学生的课余生活，营造良好的学习氛围，推动我校校园文化建设。完成了小组活动的计划，现将一学期的活动开展情况总结如下。
一、加强制度管理，增强学生信心。在本学期的第一次活动，我向学生简要总结了上学期活动开展的情况，表扬了一些在活动中表现优秀的同学，同时也指出了在活动中出现的一些不良现象。强调了小组活动的制度和要求，如：要求组员务必守时守纪、遵守考勤制度，因故缺席者，须提前请假;未经教师允许，不得带领非组员进入画室;务必按辅导教师的要求如期准备好学具，以保证活动的顺利开展。介绍了本学期兴趣活动的开展形式及活动内容，分析了美术在社会生活中的作用与地位，向学生描绘了学习美术的美好前景，激发了学生的学习热情，增强学生信心。
二、完成了第二阶段的专业技能培训计划。按照小组活动的学年计划，从校情和学情出发，我们第二阶段的美术专业技能培训分A、B、两组实施，活动目标为：A组：通过对学生进行美术专业技能的指导与训练，使学生能运用*原理表现物体的形体和空间，初步掌握石膏、静物素描写生的一般方法。B组;通过激发学生的美术兴趣，使学生乐于美术创作活动，指导学生初步掌握卡通画技法和基本技能。对于A组的训练，因学生已经有了一些基础，再则教具、学具也较易准备，活动开展起来相对顺利，目标也容易达成。但对于B组的训练，难度比预期的要大得多。一是对题材的选择，内容要健康向上。二是色彩的运用要协调，经过与学生共同探索，也摸索出一些经验。
三、积极组织学生参加美术作品展评活动。对学生进行基础知识和基本技能的培训，不是兴趣小组活动的最终目的，最根本的目的是要运用知识和技能，行之有效的开展美术创作活动。在对本小组成员进行专业技能培训的同时，我注重组织、辅导学生进行美术创作，这些美术活动的开展，既丰富了校园文化，开阔了学生视野，又为学生发展美术特长搭建了一个平台。
四、存在的问题:由于各方面的原因，我校兴趣小组活动在开展过程中，还存在以下问题有待我们以后想办法解决。
1、虽然上学期购置了一些美术器材、教学用品，但与教学需要相差远，在一定程度上影响了活动开展的进度和质量。
2、还有部分学生没有利用好课余时间发展兴趣，在训练美术技能上下苦功夫。
3、部分班级学生的考勤情况不理想，有班主任托课情况，甚至留学生在班里写作业。
美术教学工作总结 篇5
高三美术教学工作总结
一、引言
高三是学生的重要阶段，也是他们即将迈入大学的关键时期。美术教学作为一门重要的艺术学科，在高三阶段扮演着举足轻重的角色。本文旨在总结高三美术教学工作的经验和教训，以期为今后的教学工作提供参考。
二、教学目标
高三学生正处于准备高考的紧张时期，美术教学的目标应围绕着提高学生的绘画技能并培养他们的艺术创造能力。同时，应该注重帮助学生提升审美和艺术鉴赏能力，增强他们对美的理解和表达能力。
三、教学方法
1. 激发学生的学习兴趣：因为高三阶段学生压力会变得更大，所以教师应该注重通过有趣的教学方式激发学生的学习兴趣。比如利用多媒体教学、组织美术展览等形式，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
2. 老师示范和学生练习相结合：教师应该以身作则，给学生以先进的美术技法示范，引导学生进行实践和练习。理论和实践相结合才能更好地培养学生的绘画能力。
3. 鼓励学生创作：在高三美术教学中，应该鼓励学生进行创作，培养他们的艺术创造能力。教师可以组织一些创作比赛，提供艺术展示的空间等方式，激发学生的创作热情。
四、教学内容
1. 理论知识的系统学习：高三美术教学应该注重学生对绘画理论知识的系统学习。在教学中，要注重将理论知识与实践相结合，使学生能够理论联系实际，更好地运用所学知识。
2. 拓宽学生的艺术视野：在高三美术教学中，教师应该拓宽学生的艺术视野，让他们了解不同的艺术流派和画家，通过欣赏和分析不同的艺术作品，培养学生的审美意识和鉴赏能力。
3. 绘画实践与技能提升：高三美术教学要注重学生的绘画实践，培养他们的绘画技能。通过绘画实践，学生能够更好地掌握不同的绘画技法，提升自己的绘画水平。
五、教学总结
在高三美术教学中，我们取得了一些可喜的成绩，同时也存在一些问题和不足之处需要反思和改进。首先，我们注重了学生的创作能力和实践操作，学生的绘画水平有所提高。其次，我们通过丰富的教学内容和形式，激发了学生对美术的兴趣，提高了课堂教学的效果。但是，也存在一些问题，比如教材选用不当、学生学习时间不足等。未来，我们应该着重优化教材，并根据学生的实际情况和时间限制，合理安排课程和学习任务。
六、教学反思
在高三美术教学中，教师需要时刻保持教学态度的严谨和谦逊。教师应该认识到自己的不足，并不断学习和进步，以提升自己的教学水平。此外，教师还应该以学生为中心，关注每个学生的发展和进步，为他们提供个性化的指导和辅导。
七、结语
高三美术教学是一项重大的任务，需要教师的智慧和耐心。通过总结教学工作的经验和教训，我们可以更好地面对高三美术教学工作，为学生的艺术发展和高考做出更大的贡献。同时，也期待未来能有更多的教育资源和支持，为高三美术教学提供更好的条件和环境。
美术教学工作总结 篇6
日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加学校组织的各学科的教研活动并认真做好记录。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的教育教学文章如。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足用活教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期我任教四年级和五年级的美术课。在日常教学中，教学时注重课前的充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，让每一位学生都能学到美术方面的技能和相关的美术知识，尽可能做到当堂内容当堂完成，课后仔细修改学生的'美术做品，，不同年级采用不同的批改方法并加注作业评语，注重学生的心理教育，鼓励学生自信给学生创造发展特长的空间，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单
一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“我设计的鞋子(设计发明课)”、“造型独特的椅子(设计课)”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的变废为宝校本课程，为使每堂课都能让学生有所收获，课下收集生活中的可再利用的废品，并创新制作成样品给学生观看，开阔了学生的思路，重视了学生的创新思维的培养，学生都十分喜爱上我的校本课程。学生所收获颇多。
总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
本学期我校开展了一系列的活动，其中不仅涉及到很多的美，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。
美术教学工作总结 篇7
初三下学期美术教学工作总结的网址，让学生可以通过更多渠道了解更多美术方面的住处和资料。当然，形式的丰富多样应以内容的科学性和系统性为原则，但要两者兼顾也并非难事，只要是适合学生的接受能力和心理水平的，对学生发展有用的，学生感兴趣的知识和技能，想念都会受到他们的欢迎与喜爱。
二、了解学生的心理需求，正确引导，提高其创作能力。 对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映，是一种情感的外在体现。作为美术教师应该认真的看待，细心体验，不可忽视。教师不应该打断贸然批评学生，而应该站到学生的角度、思考问题、分析问题。现代心理学表明：初中学生的情感的实践性和坚持性较差，依赖于成人的监督，因此，对于学生这种发自内心的对美术的喜爱之情和表现欲，教师千万不要粗鲁地打断，应给予正确引导、及时进行表扬。在教学实践中，我喜欢站在学生的心理角度上，去发现学生的独特视角和情感，用教学手段去激发学生强烈的创作欲望。
美术教学应该从学生的角度出发，了解学生的心理需求，正确，提高他们的创作能力，让学生的心灵得到自由，让美术成为他们抒发性感、表现个性的载体，让学生在学习中获得开心。
三、在教学要求上，把培养审美创造力与基本技能训练统一起
1 来
中国的传统教育不重视对青少年创造力的培养，这已是公认的事实，而今天时代不同了，面对新的世界科技革命的挑战和国际竞争的挑战，对青少年创造力的培养已经并还在引起空前的重视。中小学美术教育的目标是什么?是“双基“的训练还是创造力的培养?其实，这二者都不可偏废，应将它们有机地统一起来。那么，怎样实现这个统一呢?可以从以下三方面来努力：
第一，要以创造力培养为中心，不可否认，现今的美术课堂上学生所受到的训练绝大部分是模仿式的专业技能训练，教师和家长往往也以“画得像不像”作为评画的标准。因此，美术课堂教学迫切需要改革的便是突出创造力的培养。
第二，要有计划地辅以必要的技能训练。艺术美的要义是形式美(如线条、色彩、造型、构图等)，形式美的实现依靠技能，如果没有一定的绘画技能作为基础，学生往往会“眼高手低”，今后在艺术表达上力不从心。因此，也不能为了鼓励创造而抛开技能训练，“以不教为教”，而应当有目的、有计划地指导学生掌握扎实的知识技能。
第三，技能的指导和训练应服务于审美创造力的培养。初中美术课堂所面对的学生中有极少数将来可能从事美术专业工作，对于他们来说，掌握扎实的绘画技能是必要的。而绝大多数学生将来所从事的会是其他各行各业的工作，绘画技能在他们的工作中会用得很少，但美术课所给予他们的敏锐的观察能力、丰富的想象能力和突出和创造能力是他们从事任何一个职业都必备的基本素质，因而技能训练应
2 服务于创造力的培养。
四、拓展教学空间，做到教学空间，做到多学科和整合，提高课堂学习效率
在教学中，我积极尝试，例如美术和音乐同属于艺术类，他们虽有视觉艺术与听觉艺术的区别，表面上似乎很难说有什么联系，然而由于美术与音乐在节奏、韵律、意境等方面都有相通之处。许多教育工作者已从音乐中得到启发，音乐可以用绘画作品为题材，绘画也可
心通过音乐来表现。美术是一门视觉艺术，理解美术知识可以很直观地利用视觉，但毕竟它是一门感觉艺术，有很多感性的东西要理解，所以说，音乐能给它直到一定的辅助作用。例如，讲到色彩的冷暖给人的感受时，因为感受是一个比较抽象的概念，学生较难理解透彻，所以这时适时地加入音乐的因素会起到事半功倍的作用。在课中出现一组暖色调的画面，让学生去理解谈感受，大多数学生只会谈到“比较暖和”，这时教师可以用一段激情的音乐作为背景音乐，让学生边听音乐边欣赏画，效果则大不一样，他们感受到了火一样的热情、激动、热烈、兴奋。出现一组冷色调的画面时，民族乐曲《江河水》那悲惨凄婉的节奏和二胡所特有的音色，使学生真切的感受了冷色调给人以寒冷、凄凉、冷静与理智的感觉。音乐教学在美术课中合理综合运用，增强了学生的学习兴趣，活跃了课堂气氛，从而提高了课堂学习效率。
综上所述，是我用所学的教育理念与几年的美术教学经验相结
3 合后得出的感想。随着时代的进步，育人理念也在发生着变化，我们美育工作者也应该紧紧跟随时代的脚步，用正确的方式对美术教学进行改革，使学生能够及时的学习到新的知识，拥有一个更加广阔的发展空间，更好的成长为适应新社会要求的综合型人才。
美术教学工作总结 篇8
本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
美术教学工作总结 篇9
转瞬间，又要放寒假了，回忆这个学期的美术教学工作，根本上是比拟顺当地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作
中发觉一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所遇到的问题我要谨慎思索想方法解决。今在此作一番总结，以便取长补短以待来年教学水平更上层楼。
1、学期初，和同组老师一起，谨慎学习学校工作打算，明确了学期工作的目标和任务，结合学校工作的现状和特点，遵照《美术教学课程标准》的要求，本期新课起先之前即已制定了周密详尽的教学打算。教学中谨慎遵照教学大纲要求，谨慎贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素养教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
2、遵照学校管理规定，谨慎备好课，写好教案，努力上好每一节课。我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网找寻好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
3、利用学科特点，自身条件，组织局部学生参与美术爱好小组。
4、本人始终兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热忱倾注在三尺讲台上，扎扎实实地做好本行工作。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，留意美术课内容的调整，教学中留意表达民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增加学生的民族骄傲感。美术教学中表达时代精神，适应社会开展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的`内容。美术教学中留意适合学生的心理和生理特点，留意按部就班和趣味性。贯彻理论联系实际的原那么，教学内容的选择留意到联系学生生活的实际。通过美术教学，造就学生对美术的爱好与爱好；学习美术的根底学问和根本技能，造就学生安康的审美情
趣、初步的审美实力和良好的品德情操；提高学生的视察实力，想象实力、形象思维实力和缔造实力。
总之，在教学之余，我也注意自身开展进步。除了听课，评课，参与教研组教研活动外，我还留意到要自学。从思想上，利用行评时机端正自己；从行动上参与接着教育学学问，争取更大的进步。
美术教学工作总结 篇10
时间过得真快，还没有来得及感叹时间的飞速流失，一学期就这样过完了。本学期由于学校实际工作需要，我承当了三年级的美术教学工作。在我对这几个月的工作做一个小结，进而加强反思，及时总结教育得失，提高专业素养和教育能力。
一、思想方面
努力加强自身的师德建设，认真学习相关的法律、法规，严格遵守教师禁令，虚心向典型、榜样学习。关爱每一个学生，做学生的良师益友。爱岗敬业，不求索取，讲求奉献。学习《中小学教师职业道德规范》、学习教育教学法规，并落实到自己的工作中去，树立高尚的师德。通过学习，我能在各方面严格要求自己，努力地提高自己的师德修养，勇于解剖自己，分析自己，正视自己，提高自身素质。
二、采取的措施
通过学习能让学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，学习美术欣赏丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解了基本美术语言和表达方式和方法，能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。学生能够初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发了学生丰富的想象力与创造愿望。在教学过程中能够围绕教学重点进行讲课，在教学中，我能自觉做到认真钻研新大纲、吃透教材，积极开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进现代教学手段灵活运用于课堂教学中，努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等能力。提高学生的合作的意识，让学生自由地组合制作，这样不但可以相互探讨、互帮互助，使学生具有一定的合作意识，学习听取、接纳他人的意见，还能集思广益，整合成为自己的技能技巧。
三、存在的问题
在与教师互相交流的过程中，我发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。
四、反思与下步措施
没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。
在以后的工作中，我要不断的进行自我反思，并积极的进行各类课外活动，不断提高自身的修养和教育教学能力。培养学生的学习兴趣。
作为一名教师，不仅需要努力地工作，做好工作计划，更需要积极参加素质教育的实践，不断地学习，不断的更新教育理念，不断的提高自己，这样才能给予下一代更好的教育!
美术教学工作总结 篇11
高考美术教学工作总结
近年来，我一直从事高考美术教学工作，通过多年的实践和总结，不断完善教学方法和策略，提高学生的美术素养，取得了一定的成果。以下是我基于多年工作经验的总结。
我发现高考美术教学的核心是培养学生的审美能力和创作能力。在课堂教学中，我注重通过讲解和分析艺术作品，引导学生理解艺术作品中的形式、结构、色彩、意义等要素，提升他们的艺术鉴赏能力。并通过组织形象造型、色彩运用等实践活动，激发学生的创造力和表现力，培养其独特的审美观和艺术表现能力。
针对高考美术作品的要求，我注重培养学生的绘画技巧和表现能力。在教学过程中，我通过讲解和示范教学，帮助学生掌握各种绘画技法，如素描、水彩、油画等，使他们能够熟练运用这些技法表现自己的创作意图。并通过绘画作品的创作实践，引导学生逐步提高作品的表现力和艺术性，以应对高考作品要求的提高。
我注重对学生的素材积累和创作主题的引导。在美术教学中，我鼓励学生广泛积累素材，如观察自然景色、收集社会生活中的素材等，并通过实地考察、素材展示等方式激发学生观察力和创作灵感。同时，我会引导学生选择有创作潜力的主题，并在创作过程中提供思路和方法，启发学生的创造思维，帮助他们形成独特的美术表达方式。
另外，我在高考美术教学工作中注重与其他学科的融合。艺术与科学、社会、人文等学科有着紧密的联系，我努力将各学科的知识点融入到美术教学中，丰富教学内容和形式，增加学生对美术教学的兴趣和理解度。例如，我会注重艺术与历史的联系，通过讲解艺术作品的历史背景和文化内涵，引导学生理解作品的时代特征和艺术意义。
我在高考美术教学中注重培养学生的学习习惯和艺术修养。在课堂上，我注重培养学生的学习方法和学习能力，引导他们通过多种途径了解艺术知识，如书籍、博物馆、艺术节等，提高他们的艺术修养和素养。同时，我会注重学生的自主创造和思考，鼓励他们勇于尝试新的艺术表达形式，不断挑战自我，培养他们的创新精神和探索能力。
通过多年的高考美术教学工作经验，我深刻意识到培养学生的审美能力和创作能力是高考美术教学的核心目标。通过注重艺术鉴赏、绘画技巧、创作主题的培养，与其他学科的融合以及培养学生学习习惯和艺术修养，可以有效提高学生的美术素养和高考成绩。在今后的工作中，我将继续不断探索创新，提升自身的教学水平，为学生的美术发展贡献更多的力量。
